AKIRA: ANIMACIÓN DE CULTO EN EL GUIDO MIRANDA

En la primera quincena de octubre, se estrena en el Microcine del Guido Miranda Akira, una película de animación considerada de culto. Uno de los grandes éxitos del cine de animación japonés, basado en un popular cómic del propio director Otomo, uno de los dibujantes más conocidos de Japón. En un intento por sobrepasar fronteras, "Akira" fue en toda regla una superproducción del país asiático (costó 7 millones de dólares) que obtuvo excelentes críticas tanto por su impactante historia como por su impecable e imaginativo estilo visual. En definitiva, una obra clave del cine manga que obtuvo una notable influencia en gran parte del cine de animación y digital asiático.

AKIRA, Katsuhiro Otomo, 120’, Animación / Aventura, +13
Se proyectará el jueves 30 de septiembre, y en el mes de octubre los martes 5, 12 y los jueves 7 y 14; a las 20 y 22 hs.


Año 2019. Neo-Tokyo, una ciudad construida sobre la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso enfrentado en continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reactivado por orden del ejército un experimento para encontrar a sujetos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada "la energía absoluta". Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo no se resignará a convertirse en un conejillo de indias... y muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.

--

PULP FICTION EN EL CICLO DEDICADO A QUENTIN TARANTINO DEL CINECLUB RESISTENCIA. LUNES 27, 21 HS

En el mes de septiembre, el Cineclub resistencia presentará un ciclo dedicado al gran director Quentin Tarantino, y lo mostrará en sus diferentes facetas: director, guionista, productor y actor.

Este realizador ha cambiado la manera de hacer cine que desde sus primeras películas, no ha dejado de innovar y plasmar la imagen más contemporánea de toda la cinematografía.

El ciclo continúa el lunes 27 de septiembre con su segunda película, Pulp Fiction (1994).

El Cineclub Resistencia está conformado por cinéfilos autoconvocados, que comparten el amor por el cine y quieren decidir autónomamente que películas desean ver, compartir y debatir. Todas las personas interesadas en formar parte del grupo pueden hacerlo, concurriendo a las proyecciones.

Las funciones del Cineclub se realizan todos los lunes de septiembre a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, Wilde 40, Resistencia, con entrada libre y gratuita.

Para más información o para recibir la programación actualizada, comunicarse al 03722 452941 o a decea.chaco@gmail.com o bien en www.deceachaco.blogspot.com. También puede consultar la cartelera del Guido Miranda y de DCEA en www.mirabuencine.com.ar.

PULP FICTION, DE QUENTIN TARANTINO. 1994, 153´

Pulp Fiction es una película estadounidense de 1994, ganadora de una Palma de oro y un Oscar, escrita y dirigida por Quentin Tarantino, y protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, entre otros.

Debido a sus eclécticos diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas y a la cultura pop que fueron tan utilizadas múltiples veces posteriormente, influyó en la forma de hacer cine. Es considerada también una de las películas más representativas del cine realizado por Tarantino.

LILIANA MAZURE DARÁ UNA CHARLA SOBRE LOS CONCURSOS DE LA TV DIGITAL

El viernes 24, a las 18 hs en el Museo de Medios (Pellegrini 213, Resistencia) se realizará una charla abierta de la Presidenta del INCAA Liliana Mazure y la Gerenta de Acción Federal Lucrecia Cardozo, sobre los Concursos Federales para la Televisión Pública Digital.

Se trata de concursos regionales abiertos a productores locales para la realización de series documentales y ficcionales. Allí los interesados podrán exponer todas las dudas respecto a la presentación de los Proyectos.

Por estos concursos, y a través de varias categorías de concurso por regiones, a través del INCAA se financiarán 160 producciones audiovisuales, con un fondo de 35 millones de pesos. Esto equivaldrá a 230 horas de programación que, en principio, saldría al aire en 2011.

MÚSICA Y AMIGOS EN EL CIERRE DE LA 7ª SEMANA DE CINE NACIONAL LAPACHO

El viernes 24, después de las 23, el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) volverá a albergar a cineastas, amigos, becarios y público en general en torno de la fiesta de cierre de la Séptima Semana del Cine Nacional Lapacho. La entrada es libre y gratuita.

Los ritmos litoraleños, el pop acústico y el folk actual serán interpretados por Seba Ibarra, mientras el grupo Manifiesto oriundo de la vecina provincia de Corrientes, propondrán un repertorio... que va del rock al jazz y del funk al reggae. La entrada es libre y gratuita.

La Séptima Semana del Cine Nacional Lapacho está organizada por la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual del Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco.

SEBA IBARRA

Seba Ibarra grabó dos discos en su trayectoria como solista, en los cuales tomó elementos localistas y regionales, logrando combinarlos en una producción moderna junto a su banda. Los temas tienen un concepto claro y simple, donde la estrella del los discos son las canciones.

Ibarra crea un eslabón original como trasmisor de un mensaje positivo, desde su vida pausada y con las músicas de la triple frontera, que se comparte y disfruta siempre.

Seba Ibarra tocará en el escenario junto a Alfredo Montenegro en percusión y Alejandro Acosta en violín y flauta.


MANIFIESTO

"Estamos transitando un camino de militancia social activa, que naturalmente se está dando en muchas ramas del arte y en muchos lugares de Latinoamérica y el mundo" explica la banda oriunda de la provincia de Corrientes.

Mediante la música, Manifiesto comunica lo que los medios masivos callan, usando la música y los instrumentos como un medio necesario para expresar realidad que no puede esperar.

ESTRENO DE "PARCERÍAS ENTRE FRONTERAS". CIERRE DE LA 7ª SEMANA DE CINE NACIONAL LAPACHO

El viernes 24, a las 20.30 hs, se estrenará Parcerías entre Fronteras, una serie de cuatro documentales de 24 minutos realizados en coproducción por argentinos, brasileños y paraguayos, que reflejan historias de frontera. Esta proyección es el cierre de la intensa Séptima Semana de Cine Nacional Lapacho, y contará con la presencia de los realizadores y técnicos de los tres países coproductores de la serie.

"Parcerías Entre Fronteras, historias de integración de nuestros pueblos" es un proyecto impulsado por el Foro Entre Fronteras, una organización que reúne realizadores audiovisuales del Nea Litoral argentino, Paraguay y Sur de Brasil.

Esta organización desde 2007 impulsa políticas de desarrollo audiovisual en la región, y cuyo objetivo principal es la disminución de asimetrías con los grandes polos de producción. Su carácter itinerante y la horizontalidad de la toma de decisiones, permite que las 14 organizaciones que lo componen generen lazos realmente democráticos y plurales

En ese sentido, ha desarrollado varias estrategias, como una red de capacitación que reúne docentes y alumnos de los tres países, un nodo de investigación, cuyo objetivo es trazar lineamientos teóricos e ideológicos de producción apropiadas a la nuestra realidad, y una red de salas exhibidoras de material regional, que recorre más de 30 ciudades en los tres países.
Así, a mediados de 2009 decide lanzar un concurso de proyectos fílmicos, que involucrara a las organizaciones, con el compromiso de que la integración se hiciera palpable a través tanto de las historias como de la conformación de los equipos técnicos: cada grupo debería estar integrado por realizadores de los tres países. Esta es una manera revolucionaria de compartir conocimientos, de fomentar la unión y el intercambio real, diario, de experiencias conjuntas.

El eje temático es claro: “Entre Fronteras. Historias de Integración de Nuestros Pueblos”, reza el subtítulo del concurso.

Así, luego de un proceso de selección con un jurado de reconocidos directores de los tres países, cuatro documentales fueron elegidos para representar la realidad de la región: Jesarekó, por Paraguay; Causos y Cuentos de Fronteira, por Brasil; La fronteira por Misiones y Riberas por Chaco.
Los cortometrajes cuentan con la financiación del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, y la Secretaría del Audiovisual (SAV), de Brasil, así como también con el apoyo de numerosas instituciones de los tres países.

Los documentales

Los documentales abordan historias de fronteras, donde los protagonistas invariablemente son los relatos humanos, los primeros planos de personas cuyos rostros nos muestran el paso del tiempo en los márgenes.

Tiempos largos, humor, acentos dulces y reconocibles, música litoraleña, el río, el omnipresente calor, todos los tonos del verde… todos estos elementos se alternan, se yuxtaponen.

Riberas, del chaqueño Arturo Fabiani, nos acerca a la filosofía existencial de Alfonso Lezcano, un músico que enseña a niños y jóvenes de Pilar, Paraguay, a rescatar los orígenes de su cultura a través de la revalorización de su tradición musical. A través de la figura de Alfonso nos acercamos a la convivencia de los dos países luego de la Guerra de la Triple Alianza, las fricciones de la actualidad, la discriminación, el viaje a Argentina en busca de atención médica, la música compartida.

La fronteira, del misionero Lucho Bernal, nos acerca a la extrañeza de dos pueblos que viven divididos (y unidos) tan sólo por una calle: la frontera seca entre Bernardo de Irigoyen y Dionisio Cerqueira. A través de un relato lleno de humor, tiempo rápidos y una colorida fotografía, vemos el absolutamente naturalizado contrabando, la pasión por el fútbol, la penetración cultural e idiomática y la convivencia de dos pueblos que son uno.

Jesarekó significa en guaraní, entre otras cosas, reflejo. Este documental, dirigido por el paraguayo Gerardo Jara, retrata a través del relato de sus protagonistas la vida de un paraguayo, que vive en la zona portuaria y cruza la frontera diariamente donde realiza la venta de minutas; y la de un argentino que dedica su vida a la estiba y trabaja arduamente día tras día en la costa; abordamos una reflexión sobre la diversidad y la comunidad de la vida en frontera.
Aquí el río es mostrado como convergencia y expone las contradicciones y conflictos creados mediante divisiones políticas impuestas, las diferencias y semejanzas en la vida entre estos poblados separados y unidos por el río y reflejados en él.

Por último, Causos y cuentos de fronteira, de la brasileña Francieli Rebelatto, es una aproximación casi antropológica a los transmisores orales de relatos de frontera. En una región solitaria y rural en la que convergen Argentina, Brasil y Uruguay, estos contadores de historias reviven la mitología popular, el imaginario colectivo. Con una muy interesante búsqueda fotográfica y la potencia de los silencios, este cortometraje cruza límites políticos, estableciendo vínculos en la cultura común.

PROGRAMACIÓN JUEVES 23 - 7ª SEMANA DE CINE NACIONAL LAPACHO

Este jueves 23, a partir de las 18, continuará la programación de la Séptima Semana de Cine Nacional Lapacho. Las proyecciones que se ofrecerán incluirán tanto ficción como documental, así como estrenos y clásicos.

Las funciones se realizarán en el Microcine del Complejo Cultural Guido Miranda (Colón 164), a las 18, 20, 22 y 00, con entrada general a $ 4 y abonos de 5 películas por $ 10.

La Séptima Semana de Cine Nacional Lapacho es organizada por la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA) del Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco. La programación completa y sinopsis, se pueden consultar en http://www.cinelapacho.com.ar.

PROGRAMACIÓN 23 DE SEPTIEMBRE

18 hs: Más allá del olvido, de Hugo del Carril (1956)

ras la muerte de su esposa, un hombre encuentra a una mujer idéntica y se obsesiona con recrear el amor perdido. Hicieron falta varios años para que esta adaptación de la obra Brujas, la muerta de Georges Rodenbach (1892) fuese reconocida como una obra mayor, llena de trágica sugestión. Con la inestimable ayuda del fotógrafo Alberto Etchebehere, el realizador exploró a fondo las posibilidades visuales de este relato sobre un alma torturada, con inquietantes ecos de necrofilia. Las semejanzas con la posterior Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock, se explican porque la novela de Rodenbach fue la inspiración no declarada de los guionistas de ese film.

20 hs: Liniers, de Franca González

Luego de compartir una beca en Canadá con Liniers, la directora le propone filmar un documental sobre su vida y obra. La película narra el proceso que siguió para convencer al talentoso guionista y dibujante de Macanudo, para que acceda al pedido. La película es tanto una aproximación al proceso creativo como una reflexión sobre cómo abordar la vida y la obra de un artista.

22 hs: Süden, de Gastón Solnicki.

111 ciclistas llegan al Teatro Colón a darle la bienvenida a Mauricio Kagel (1931-2008), uno de los grandes compositores del siglo XX quien vuelve por última vez a Buenos Aires después de cuarenta años a trabajar con el Ensamble Süden, una enérgica compañía de músicos abocados a su repertorio. La película sorprende por su capacidad de cautivar incluso a aquellos que no se interesan por la música contemporánea.

00 hs: Guacho, de Lucas Demare (1954)

Una mujer, casada con un marinero, debe criar a su propio hijo y también al que su marido tuvo antes con otra mujer. Ambos niños van creciendo diferentes: débil el que tuvieron juntos, fuerte el que tuvo con la otra mujer. La mujer entonces se ve inclinada a adjudicarse la maternidad de niño fuerte, cambiando las identidades de ambos. Pero pronto sobreviene una tragedia que la afectará profundamente.

MIÉRCOLES 22, 22 HS: ESTRENO DE "LOS JÓVENES MUERTOS", DE LEANDRO LISTORTI, PRESENTADA POR SU DIRECTOR.

Hoy miércoles 22 a las 22 hs, en el Microcine del Complejo Cultural Guido Miranda, se presenta Los jóvenes muertos, con presencia de su director, Leandro Listorti.

La entrada general es de $4 y hay abonos de 5 películas por $10.

Más información en www.cinelapacho.com.ar

LEANDRO LISTORTI luego de estudiar realización cinematográfica asistió a diversos talleres y seminarios dictados por profesionales como Martín Rejtman (Silvia Prieto), Pablo Reyero (Dársena Sur), Patricio Guzmán (La batalla de Chile) y Hernán Khourian (Las sábanas de Norberto). Trabajó como proyectorista en distintos cines. Dirigió los cortometrajes Ámsterdam (2008), Montevideo (2007) y Pasajes (2006) y se desempeñó como asistente de dirección en varias películas independientes. Los jóvenes muertos es su primera película.

PROGRAMACIÓN MIÉRCOLES 22

18:00 - Dios se lo pague, de de Luis César Amadori (1948)

Juca es un obrero despojado por su patrón de los planos de un invento. Su mujer se ha suicidado por ese hecho y él decide vengarse. Opta por disfrazarse de mendigo y con las limosnas se convierte en millonario. Conoce a una mujer y la hace su amante. Después ella, desencantada de esa vida, planea huir con otro hombre, quien resulta ser el hijo de del antiguo patrón de Juca.

20:00 – Madreselva, de Luis César Amadori (1938)

Basada en el tango homónimo, Madreselva cuenta una historia de amor y desamor entre una modesta muchacha de barrio, hija de un titiritero inmigrante, y un famoso actor, la joven finge no amar al mismo hombre que su hermana adora para que ésta sea feliz. Como dato curioso de esta película es que es la primera gran superproducción del cine argentino de corte hollywoodense, hecha por Argentina Sono Film, y la escena en la que canta el tango Madreselva se repitió cuatro veces en su estreno. Debieron parar la película y repetir la canción tantas veces hasta que el público se tranquilizó.

22:00 - Los Jóvenes Muertos, de Leandro Listorti (presentada por su director)

Desde fines de la década del '90, cerca de 30 adolescentes se quitaron la vida en el pueblo de Las Heras en la provincia de Santa Cruz. Con pocas pistas que den cuenta de las razones de estos suicidios, nadie puede explicar qué sucedió. A partir de esas muertes, y algunas otras posteriores, este film evoca la existencia de esos jóvenes, tratando de examinar el vacío y el misterio que rodea tanto sus vidas como sus muertes.

00:00 - Rosaura a las diez, de Mario Soffici (1958)

La película está basada en la novela homónima de Marco Denevi. Abandonando la estructura narrativa clásica, Rosaura a las diez propone una historia basada en el cruce de relatos parciales que tienden a poner verdad allí donde parece imposible. Camilo Canegato es un hombre tímido e imaginativo. Enamorado de una mujer, trata de llamar su atención inventando un romance con otra, imaginaria. Pero esta última aparece un día, y la situación se modifica de tal forma que resultará difícil discriminar la verdad de la fantasía.