DCEA | Dirección de Cine y Espacio Audiovisual

SE INICIA LA RECEPCIÓN DE TRABAJOS PARA EL V FESTIVAL DE CINE DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS

2012-01-30T13:05:00.002-03:00

La Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCeA) del Instituto de Cultura del Chaco informa que a partir del 01 de febrero se inicia la recepción de trabajos para el V Festival de Cine de los Pueblos indígenas que se llevará a cabo entre los días 13 al 15 de junio de 2012.

La convocatoria está abierta para realizadores audiovisuales indígenas y no indígenas de toda Latinoamérica. Tendrán prioridad las realizaciones que expongan en su producción el punto de vista y el discurso de las comunidades originarias. Las producciones podrán girar en torno a temas referentes a aspectos culturales, artísticos, de organización comunitaria, sociales, económicos y/o políticosde los pueblos indígenas latinoamericanos, sin que sea la temática un requisito excluyente para la participación de dicho festival. Podrán participar películas de todos los género (documental, ficción, animación experimental) mientras no excedan los 60 min. de duración. Los trabajos serán recibidos hasta el día 05 de mayo inclusive y se tomará como referencia la fecha del matasello del correo postal.

El Festival de Cine de los Pueblos Indígenas tiene como principales objetivos fomentar el valor de las culturas originariasy el respeto hacia las mismas; promover el acceso al uso de medios audiovisuales por parte de las comunidades Qom, Wichi y Mocoit de la provincia del Chaco y de la región; fortalecer los lazos culturales entre las provincias del norte argentino y aportar a la divulgación de realidades sociales propias de los pueblos indígenas de latinoamerica.

En esta oportunidad se eligió como fecha de inicio del festival el 13 de junio, día en que fue asesinado el "cacique rico", también llamado "Salarnekalou" uno de los más célebres y valientes jefes indígenas que enfrentaron a las tropas nacionales durante la ocupación militar del territorio del Chaco, como una forma de reivindicar la memoria de nuestros próceres originarios.

Para más información pueden escribir a las direcciones de mail: decea.chaco@gmail.com o festivaldecineindigena@gmail.com; llamar al teléfono (0362) 4 452941 o bien dirigirse a Wilde 40, Resistencia, Chaco.

RESISTENCIA SE PREPARA PARA VIVIR LA OCTAVA SEMANA DE CINE NACIONAL LAPACHO

2011-10-05T19:57:00.001-03:00

Con proyecciones, talleres, foros y mucho más, Resistencia se prepara para recibir del 15 al 21 de octubre a la 8va Semana de Cine Nacional Lapacho organizada por la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual del Instituto de Cultura del Chaco. Entre otras propuestas, en la sala INCAA Km 1020, que funciona en el Microcine del Complejo Cultural Guido Miranda (Colón 164), el público chaqueño podrá disfrutar de la proyección de las últimas novedades del cine nacional, con una entrada general de $4 y bono contribución de 3 funciones por $10, y una grilla variada que contempla 4 proyecciones diarias.
Con Paraguay como país invitado, el festival de cine Lapacho posicionará a la Provincia como epicentro de debate sobre el presente del cine y las producciones audiovisuales tanto locales como nacionales y también independientes, como así también el disfrute de las últimas novedades del cine nacional y la oportunidad única de compartir las proyecciones con directores y productores como Goyo Anchou, Karen Fraenkel, Esteban Aguirre, .

TALLERES
En orden a la Capacitación, esta Edición contará con los tres talleres gratuitos:
Taller de Fotografía para HD: Orientado a fortalecer las capacidades técnicas de los realizadores de la zona; este taller forma parte del programa de capacitaciones llevado a cabo en el marco del Foro entre Fronteras (FEF), por lo que contará con representantes de todas las provincias de la región NEA además de realizadores de la provincia. Este taller contempla las becas de alojamiento y comida para 16 personas del FEF.
Taller de Técnicas de Edición de Video: Tiene como objetivo ampliar los conocimientos en un área, que por su alto grado de complejidad, es pocas veces abordado. Este taller tienen carácter regional, para lo cual se becarán con alojamiento y comida a dos realizadores por provincia del NEA (Entre Ríos, Corrientes, Misiones, Formosa),y a 7 representantes de comunidades indígenas y 7 realizadores de La ciudad de Resistencia .
Taller de Técnicas de Edición de Sonido, Mediante la experiencias generadas a partir de los trabajos realizados en el marco del Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales del SATVD-T organizado por el INCAA, se evidenció la necesidad de fortalecer los conocimientos teórico practico de los sonidistas de la región. Creemos que una forma de apoyar las politicas de federalización de contenidos audiovisuales es mediante el mejoramiento técnico de los productos videográficos.

LAS PROPUESTAS
Este año el festival contará la presencia de Paraguay como invitado especial, participaran 3 películas con sus 3 directores que presentarán las funciones y que participaran del Foro Modos Alternativos de Producción.
Además, esta celebración del cine nacional contará con la proyección de La Nación Oculta primera película realizada por los pueblos indígenas de la región.
Además, el espacio INCAA Km 1020, que funciona en la sala del Microcine del Complejo Cultural Guido Miranda, contará con una grilla de 4 proyecciones diarias de estrenos del cine nacional, con la visita de destacados directores.
A través del Cine Móvil, se recorrerán varios puntos del Gran Resistencia con proyecciones articuladas con organizaciones sociales de la comunidad.
Por otra parte, el Foro Entre Fronteras se reunirá nuevamente durante esa semana en la capital chaqueña. Asimismo, se desarrollará el Foro de modos alternativos de producción con la participación de directores y productores referentes de esa modalidad.
Otra de las actividades previstas para esta edición es la presentación de los trabajos realizados por directores Chaqueños en el marco del Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales del SATVD-T : La libertad, Cuatro Guitarras, N´vique , Ladrilleros y Campesinos. Además, durante toda la semana, se proyectarán trabajos realizados en toda la zona.
De esta manera, la Semana de Cine Nacional Lapacho, se impone en suelo chaqueño como un espacio de encuentro en la Región para acompañar los procesos promovidos por el Estado Nacional para la consolidación del cambio de paradigma comunicacional en nuestro país.

SOBRE LA SEMANA LAPACHO
Nacida en el año 2003, con el objetivo de acercar las últimas producciones de cine nacional en 35 mm, esta Semana ha crecido y ampliado sus objetivos hasta convertirse en un espacio de reflexión, con instancias de formación, que se suma a la proyección del mejor cine nacional y regional.

OCTAVA SEMANA DE CINE NACIONAL LAPACHO

2011-09-28T18:13:00.000-03:00

15 al 21 de octubre

Nacida en el año 2003, con el objetivo de acercar las últimas producciones de cine nacional en 35 mm, esta Semana ha crecido y ampliado sus objetivos hasta convertirse en un espacio de reflexión, con instancias de formación, que se suma a la proyección del mejor cine nacional y regional.

En orden a la Capacitación, esta Edición contará con los siguientes Talleres:

-Taller de Fotografía para HD: Orientado a fortalecer las capacidades técnicas de los

realizadores de la zona; este taller forma parte del programa de capacitaciones llevado a

cabo en el marco del Foro entre Fronteras, por lo que contará con representantes de

todas las provincias de la región NEA además de realizadores de la provincia. Este taller

contempla las becas de alojamiento y comida para 16 integrantes del Foro Entre Fronteras.

-Taller de Técnicas de Edición de Video: Tiene como objetivo ampliar los conocimientos

en un área, que por su alto grado de complejidad, es pocas veces abordado. Este taller

tienen carácter regional, para lo cual se becarán con alojamiento y comida a dos

realizadores por provincia del NEA (Entre Ríos, Corrientes, Misiones, Formosa),y a 14

realizadores del interior del Chaco.

-Taller de Técnicas de Edición de Sonido, Mediante la experiencias generadas a partir de los trabajos realizados en el marco del Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales del SATVD-T organizado por el INCAA, se evidenció la necesidad de fortalecer los conocimientos teórico practico de los sonidistas de la región. Creemos que una forma de apoyar las politicas de federalización de contenidos audiovisuales es mediante el mejoramiento técnico de los productos videográficos.

Este año el festival contara la presencia de PARAGUAY como invitado

especial, participaran 3 películas con sus 3 directores que presentarán las funciones y que participaran de la mesa de debate EL CINE POBRE, hacia otras formas de producción y difusión. Además de las proyecciones de estrenos en la sala Espacio INCAA Km 1020, con la visita de directores para su presentación, Asimismo, a través del Cine Móvil, se recorrerán varios puntos del Gran Resistencia con proyecciones articuladas con rganizaciones sociales de la comunidad.

El Foro Entre Fronteras se reunirá nuevamente durante esta semana en nuestra ciudad.

Otra de las actividades previstas para esta edición es la presentación de los

trabajos realizados por directores Chaqueños en el marco del Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales del SATVD-T ( La libertad, Cuatro Guitarras, N´vique , Ladrilleros, El Puente). Además durante toda la semana se proyectarán trabajos realizados en toda la zona. De esta manera, la Semana de Cine Nacional Lapacho, se establece como un espacio de encuentro en la Región para acompañar los procesos promovidos por el Estado Nacional para la consolidación del cambio de paradigma comunicacional en nuestro país.

2011-08-19T11:51:00.000-03:00

SEMINARIO "REPRESENTACIÓN Y AUTORREPRESENTACIÓN DEL INDÍGENA. DE LA IMAGEN FIJA A LA MÓVIL"

2011-08-12T11:35:00.000-03:00

Sábado 27 de agosto, Auditorio de la Casa de las Culturas, Resistencia. Carácter gratuito con certificados extendidos por la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (UNNE)

Organizado por DCEA – Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco y la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (UNNE)

Destinado a profesionales y estudiantes de antropología, comunicación social, cine y fotografía, y público en general.

En el marco del IV Festival de Cine de los Pueblos Indígenas que organiza la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual del Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco entre el 24 y 27 de agosto de 2011, se advierte la necesidad de debatir en torno a los modos en que se representó al “otro” indígena en diversos contextos/regiones de Latinoamérica a la vez que las diferentes maneras en que se produjeron y se han incrementado procesos de autorepresentación.
Así, se realizará este seminario taller a cargo de los docentes e investigadores Mariana Giordano de la Universidad Nacional del Nordeste, Ana Zanotti de la Universidad Nacional de Misiones y Edgar da Cunha de la Universidad Estadual Paulista (Brasil), que a través de la modalidad de panel y luego de un taller participativo con proyecciones, en el que participarán tanto estudiantes de antropología, comunicación, realizadores audiovisuales y comunicadores indígenas como público en general.
El seminario tendrá la modalidad de un panel “Representaciones y autorepresentaciones del indígena. De la imagen fija a la móvil” en el que durante dos horas participación de los tres expositores en un panel teórico con proyección de imágenes o films.
Por la tarde se dictarán talleres se realizarán 3 talleres simultáneos, dirigidos por cada uno de los tres participantes del panel. Los mismos asumirán características metodológicas expositivo-analíticas y de debate.

Para más información e inscripciones, escribir a decea.chaco@gmail.com

DÍA DE LOS AUDIOVISUALES EN EL MARCO DE LOS FESTEJOS POR LA PROVINCIALIZACIÓN

2011-08-04T11:54:00.000-03:00

En el marco de los festejos por el 60º Aniversario de la Provincialización del Chaco, el díaviernes 5 de agosto estará dedicado a los audiovisuales.
"El Chaco en imagen y sonido" es un evento que constará de un programa de cortos, largos y mediometrajes, documentales y ficcionales, se realizará tanto en Resistencia como en diferentes localidades del interior. Isla del Cerrito, Sáenz Peña, Avia Terai, Villa Ángela y San Martín serán escenario de las proyecciones, muchas de ellas acompañadas por sus directores.
En Resistencia se proyectarán en el Microcine del Complejo Cultural Guido Miranda, a partir de las 21 hs, el trailer del documental Gallardo, de Ricardo Goya, dos cortometrajes sobreleyendas Qom, dirigidas por Rolando Ruiz, el documental de coproducción Riberas, de Arturo Fabiani, y Chakú, dirigido por Felipe Pigna.
La entrada en todos los casos es libre y gratuita.

PROGRAMA PROVINCIAL:
Isla del Cerrito
21.00 hs.
-2 Cortos animados relatos Qom - 3´cada uno
-Lote 30 - 30 min.
-Gallardo (Trailer) - 7´
- Riberas - 26 min.
- Isidro Velázquez - 70 min.

Sáenz Peña. Complejo Cultural Centro Chaqueño
21.00 hs.
2 Cortos animados relatos Qom - 3´cada uno
- Lote 30 - 30 min - (Con la presencia del productor)
- Gallardo (Trailer) - 7´
- Riberas - 26 min
- Isidro Velasquez - 70 min

Resistencia. Guido Miranda
21.00 hs.
- Gallardo (Trailer) - 7´
- 2 Cortos animados relatos Qom - 3´cada uno
- Riberas - 26 min. (Con la presencia del director)
- Chakú - 90 min.

Avia Terai
21.00 hs.
- 2 Cortos animados relatos Qom - 3´cada uno
- Lote 30 - 30 min.
- Gallardo (Trailer) - 7´
- Chakú - 90 min.

Villa Ángela. La casa de Culturas
21.00 hs.
- 2 Cortos animados relatos Qom - 3´cada uno
- Lote 30 - 30 min.
- Gallardo (Trailer) - 7´
- Riberas - 26 min
- Isidro Velasquez - 70 min.

Gral. San Martín. Teatro Griego
21.00 hs.
- 2 Cortos animados relatos Qom - 3´cada uno
- Lote 30 - 30 min.
- Gallardo (Trailer) - 7´
- Riberas - 26 min.
- Isidro Velásquez - 70 min. (Con la presencia del Director)

Ciclo de Cine y Seminario sobre el realizador cubano Santiago Álvarez

2011-06-30T12:35:00.000-03:00

Con organización de la DCEA, se realizará en nuestra ciudad un Seminario y ciclo de Cine sobre la vida y obra del documentalista cubano Santiago Álvarez (1919-1998), referente ineludible del documental y el cine político latinoamericano, partícipe directo de la Revolución Cubana y su largo proceso de liberación.
Para participar de estos eventos, estará presente su viuda, Lázara Herrera, directora del Festival “Santiago Álvarez, In Memorian”.

El domingo 3 de Julio a partir de las 20 hs y hasta las 24, se realizará en el Espacio INCAA Km 1020, sala del Microcine del Guido Miranda, un ciclo de cine incluyendo la proyección de algunas de las obras más destacadas del director y de películas premiadas en dicho Festival, que está dedicado a incentivar la realización de documentales que apuesten a promover una mayor conciencia política y social sobre los temas más urgentes del mundo contemporáneo y a validar el documental como herramienta de resistencia frente a una cultura mediática globalizada apelando al rescate de realidades silenciadas o manipuladas por los medios.
Las proyecciones son de entrada libre y gratuita.

El Lunes 4 de Julio a las 18 hs., en la Casa de las Culturas, Lázara Herrera dictará un Seminario en el que se abordará la obra de este originalísimo y fecundo director que dejó un profunda huella en la historia del documental latinoamericano y mundial.
Este seminario de carácter intensivo propone un abordaje a la documentalística de Santiago Álvarez, a lo largo de una jornada de 4 horas, en las que se proyectarán cortos documentales y ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano, realizados por Álvarez.
Lázara Herrera, viuda del cineasta, directora del Festival de Internacional de Cine “Santiago Álvarez In Memoriam” y difusora de su obra en el exterior, traerá audiovisuales poco conocidos y otros de carácter inéditos para aportar a la discusión general. Un breve recorrido teórico más la exhibición documental permitirá analizar: los modos de producción documental, la tensión contenido-forma, los planteamientos políticos poéticos de uno de los directores más prestigiosos y genuinos del cine latinoamericano.
El Seminario es para todo público y de entrada libre y gratuita.

CIERRA EL CICLO DE MELODRAMA: BREVE FILM SOBRE EL AMOR, DE KIESLOWSKI. MIÉRCOLES 29, 21 HS

2011-06-27T17:29:00.001-03:00

El miércoles 29 de junio cierra con el film de Kieslowski "Breve Film Sobre el Amor", el Ciclo de Análisis Cinematográfico dedicado almelodrama.

Pasaron películas de Fassbinder, Bertolucci y Von Sternberg, entre otros, por el Auditorio de la Casa de las Culturas, con el habitual visionado y la conversación posterior a la proyección, en la que se busca enriquecer aún más la experiencia de haber visto la película.

La función se realizará el miércoles 29 de junio a 21 hs. La entrada es libre y gratuita.

Para más información, comunicarse al 03722 452941, o adecea.chaco@gmail.com. También pueden seguirnos en Facebook como DCEA Chaco.

BREVE FILM SOBRE EL AMOR, DE KIESLOWSKI. Drama, 1988, 86’.

A finales de los ochenta, Kieslowski comenzó a trabajar en El decálogo -originalmente concebido para televisión-, una decena de episodios basados en los Diez Mandamientos que analizan los dilemas éticos a los que se enfrentan personajes atormentados en un mundo hostil. Este filme, uno de los dos que Kieslowski adaptó a la pantalla grande, narra la obsesión de un joven por observar a su vecina, a quien le confiesa su amor, sentimiento que ella arruina con un humillante juego sexual que tendrá desafortunadas consecuencias. Kislowski en estado puro, concisión y maestría en la puesta en escena, hondura moral y filosófica, pero ante todo, una incisiva reflexión sobre la condición humana.

IV Festival de Cine de los Pueblos Indígenas del Chaco en Tilcara

2011-06-25T05:42:00.006-03:00

Durante el viernes 1 al domingo 3 de julio, se podrá disfrutar en TILCARA, Quebrada de Humahuaca-Jujuy del IV Festival de Cine de los Pueblos Indígenas del Chaco, evento que depende de la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA) del Instituto de Cultura del Chaco.
Invitados por el Instituto Interdisciplinario Tilcara (Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires) con el apoyo de la Municipalidad Indígena de Tilcara se proyectarán películas en esta ciudad para toda la comunidad, con el objetivo de generar a través del cine un espacio de intercambio y debate, dialogando con el reflejo que se produce en las pantallas, valorizando luchas comunes y particularidades de cada pueblo.

Se proyectarán alrededor de 30 películas provenientes de distintas provincias argentinas y países como Paraguay, Bolivia, Perú, Venezuela, El Salvador, Chile, India.

Por otro lado se realizarán en las instalaciones del Instituto Interdisciplinario Tilcara dos talleres, a cargo de comunicadores del equipo del área indígena de la DCEA, sobre lenguaje audiovisual y lenguaje radial, desde la experiencia que el organismo ha recogido en estos años de trabajo como comunicadores indígenas, para brindar herramientas básicas desde esta perspectiva.

Invitamos a todos/as a participar y compartir este festival en la Quebrada.

La programación la podes ver en:

http://festivaldecineindigenaenchaco.blogspot.com/

QUERELLE, DE FASSBINDER, EN EL CICLO "EL MELODRAMA EN EL CINE". MIÉRCOLES 22, 21 HS

2011-06-21T10:17:00.004-03:00

El Ciclo de Análisis Cinematográfico de Junio, dedicado al melodrama,continúa el miércoles 22 con un clásico absoluto: Querelle, de Rainer Fassbinder (1982). Este film pone en escena las obsesiones del director, problematizando la idea de género en el melodrama: la historia de amor se da entre masculinos marineros, ya no entre una desvalida damita y un decidido caballero.

Esta es la última obra del director, basada en la obra de Jean Genet, en la que se cristalizan con una estética muy cuidada los temas permanentes de su obra: el doble, el amor entre hombres, el melodrama distanciado. Fassbinder no dudó en nombrarla "su mejor película"

Las funciones del ciclo serán todos los miércoles de junio a las 21 hs. La entrada es libre y gratuita.

Para más información, comunicarse al 03722 452941, o adecea.chaco@gmail.com. También pueden seguirnos en Facebook como DCEA Chaco o en www.deceachaco.blogspot.com

22 de Junio: Querelle, Rainer Werner Fassbinder, Drama, 1982, 120’.

Querelle es un marinero que ejerce un enorme poder de fascinación y de seducción sobre las personas a las que conoce; posee una belleza y una personalidad a las que nadie puede resistirse. La obra póstuma de Fassbinder es ante todo una gozosa expresión de libertad creativa que contiene frases casi premonitorias sobre la inminente muerte de su autor. Enigmática y sensual, bella y contradictora, Querelle es el brillante final de la filmografía de uno de los más originales directores de la historia del cine.

EL PLACER, DE MAX OPHÜLS, EN EL CICLO "EL MELODRAMA EN EL CINE". MIÉRCOLES 8, 21 HS.

2011-06-06T09:54:00.005-03:00

Continúa el Ciclo de Análisis Cinematográfico de Junio, dedicado almelodrama. Este género frecuentemente denostado como pueril y de poco vuelo ha dado, sin embargo, notables obras a lo largo de la historia del cine. La propuesta consiste en visitar algunas de esas obras haciendo un recorrido por diferentes países, directores y tiempos históricos, para constatar que, el melodrama, es uno de los géneros más fecundos a la hora de retratar algunos de los aspectos más hondos del corazón humano.

El miércoles 8 de junio se presentará El placer, Max Ophüls, una obra destacada por su sofisticado erotismo y una impecable puesta en escena.

Películas de Fassbinder, Kieslowski y Von Sternberg, entre otros, se darán cita en el Auditorio de la Casa de las Culturas, para poder apreciarlas a través del visionado y la habitual conversación posterior a la proyección, en la que buscamos enriquecer aún más la experiencia de haber visto la película. Las funciones serán todos los miércoles de junio a las 21 hs. La entrada es libre y gratuita.

Para más información, comunicarse al 03722 452941, o adecea.chaco@gmail.com. También pueden seguirnos en Facebook como DCEA Chaco.

El placer, Max Ophüls, Drama, 1952, 93’.

Tres historias sobre el placer. En la primera, un extraño hombre acude a un popular baile de máscaras en París y baila hasta caer extenuado. Un doctor lo atiende, descubriendo con sorpresa que tras la máscara se oculta un anciano. Cuando el doctor lo lleva a su domicilio, la esposa del viejo le narra al galeno la triste historia del bailarín. En la segunda historia, Madame Tellier, que regenta un prostíbulo, es invitada por su hermano Joseph a la primera comunión de la hija de éste. La dama cierra el negocio durante un fin de semana y acude al evento religioso en compañía de sus pupilas a la granja lejana de Joseph. Tras una emotiva ceremonia, donde las mozas son la admiración del pueblo, regresan de nuevo al ejercicio de su oficio con el regocijo de todos los hombres que, desesperados, las echaban en falta. En el último de los cuentos, un famoso artista se enamora de Josephine, su bella modelo. Él sólo pinta retratos de ella, y alcanza el éxito, pero su historia de amor tiene un final inesperado. En la cima de su genio creativo Ophüls filma estos deliciosos relatos de amor haciendo gala de una notable destreza narrativa y visual.

PROGRAMACIÓN:

1 de junio: El último tango en París, Bernardo Bertolucci (1973)

8 de Junio: El placer, Max Ophüls (1952)

15 de Junio: El Ángel Azul, Joseph von Sternberg (1930)

22 de Junio: Querelle, Rainer Werner Fassbinder (1982)

29 de Junio: Breve film sobre el amor, Kristof Kieslowski (1988)

FINALIZÓ EL II ENCUENTRO NACIONAL DE DOCUMENTALISTAS

2011-06-01T09:27:00.002-03:00

Del 26 al 28 de Mayo se realizó en Resistencia, Chaco, el II Encuentro Nacional de Documentalistas. Esta reunión continuó la labor comenzada en el Primer Encuentro realizado en Córdoba el año pasado que dio origen a la Red Argentina de Documentalistas. El objetivo de dicha red es constituirse como un espacio de reflexión, articulación y comunicación integrado por las asociaciones regionales y nacionales que trabajan por el desarrollo audiovisual.

Las actividades del II Encuentro se realizaron en la sede de DCEA (Dirección de Cine y Espacio Audiovisual). Durante tres días documentalistas representantes de numerosas asociaciones y organismos vinculados al lenguaje audiovisual debatieron sobre las estrategias a llevar a cabo en orden a promover y difundir la producción documental argentina. Los trabajos se realizaron en cuatro comisiones: Formación, Difusión/Distribución/Exhibición, Fomento y Normativas, Comunicación y Logística.

En el marco del Encuentro Silvina Hermosa y Sebastián Schonfel, miembros del Consejo Asesor de SATVD, Ariel Direse y Antonella Denegri del INCAA, presentaron los nuevos concursos del Plan de Fomento de la TV Digital. Además, Hugo Pérez, del INCAA, presentó la nueva edición del concurso DOCTV.

Uno de los temas tratados fue la elección de los representantes argentinos ante el próximo II Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y del Caribe, a realizarse en el mes de julio en Buenos Aires.

Durante el Encuentro se debatieron en las comisiones las temáticas fundamentales que hacen al quehacer del documentalismo nacional, avanzando en la actualización y concreción de las propuestas elaboradas en el 1er. Encuentro realizado en Córdoba. Uno de los principales temas abordados fue el impacto que las nuevas producciones para la TV Digital está teniendo en el ámbito audiovisual en todo el país.

Se realizaron proyecciones de trailers de las producciones realizadas por las organizaciones miembros de la Red.

El Encuentro significó un paso adelante en orden a reunir a las diversas organizaciones de documentalistas argentinos para articular un plan de acción conjunto que busque consolidar la producción y difusión del documental nacional.

EL MELODRAMA EN EL CINE: CICLO DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE JUNIO

2011-05-30T10:20:00.005-03:00

El Ciclo de Análisis Cinematográfico de Junio está dedicado al melodrama. Este género frecuentemente denostado como pueril y de poco vuelo ha dado, sin embargo, notables obras a lo largo de la historia del cine. La propuesta consiste en visitar algunas de esas obras haciendo un recorrido por diferentes países, directores y tiempos históricos, para constatar que, el melodrama, es uno de los géneros más fecundos a la hora de retratar algunos de los aspectos más hondos del corazón humano.

Para más información, comunicarse al 03722 452941, o a decea.chaco@gmail.com. También pueden seguirnos en Facebook como DCEA Chaco o en www.deceachaco.blogspot.com

PROGRAMACIÓN:

1 de junio: El último tango en París, Bernardo Bertolucci (1973)

8 de Junio: El placer, Max Ophüls (1952)

15 de Junio: El Ángel Azul, Joseph von Sternberg (1930)

22 de Junio: Querelle, Rainer Werner Fassbinder (1982)

29 de Junio: Breve film sobre el amor, Kristof Kieslowski (1988)

1 de Junio: El último tango en París, Bernardo Bertolucci, Drama, 1973, 129’.

Una mañana de invierno un hombre y una muchacha se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y hacen el amor violentamente en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, se ponen de acuerdo para volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombre. Memorable actuación de Marlon Brando en el film más polémico de toda una época.

8 de Junio: El placer, Max Ophüls, Drama, 1952, 93’.

15 de Junio: El Ángel Azul, Joseph von Sternberg, Drama, 1930, 109’.

Adaptación cinematográfica de la novela "Profesor Unrath" de Heinrich Mann. Narra la tragedia de un severo profesor que una noche va a "El Ángel Azul", un cabaret de mala fama, para llevarse de allí a sus alumnos, que acuden al local seducidos por los encantos de la cantante Lola-Lola (Dietrich). Sin embargo, el profesor Rath, un solterón de 50 años, acaba cayendo en las redes de la cabaretera. A partir de entonces, su vida será un descenso a los infiernos de la humillación y de la degradación moral. Mítica película con dos colosos de la pantalla: la fascinante Marlene Dietrich y el imponente Emil Jannings, dirigidos por la mano maestra de Joseph von Sternberg.

22 de Junio: Querelle, Rainer Werner Fassbinder, Drama, 1982, 120’.

29 de Junio: Breve film sobre el amor, Kristof Kieslowski, Drama, 1988, 86’.

COMENZÓ EL II ENCUENTRO NACIONAL DE DOCUMENTALISTAS EN EL CHACO

2011-05-27T16:15:00.002-03:00

Cineastas de todo el país se reúnen desde hoy en Resistencia para participar del II Encuentro Nacional de Documentalistas, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la Red de Documentalistas Argentinos y la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA) del Instituto de Cultura del Chaco.

Los documentalistas trabajaron hoy en Comisión durante toda la jornada, en tanto que por la noche se presentarán trailers de 10 minutos de las asociaciones y regionales.

El director de la DCEA, Marcelo Pérez, afirmó en declaraciones Télam que estas proyecciones “nos darán un panorama visual de los proyectos ganadores del Plan Operativo de Promoción y Fomento de Contenidos Audiovisuales Digitales”.

En tanto, el funcionario destacó la importante participación de documentalistas “que llegaron al Chaco desde todo el país”.

“Este es un aporte más a la política nacional para el desarrollo de contenidos, objetivo prioritario a partir de la sanción de la Ley de Medios de Servicios de Comunicación Audiovisual”, afirmó Pérez.

En este sentido, dijo a Télam que estos encuentros, “amplían el horizonte” y promueven “un intercambio de experiencias enriquecedor”.

Pérez anunció que mañana habrá un panel sobre las experiencias concretas en la implementación de la Ley de Medios y del Plan Operativo de Promoción y Fomento de Contenidos Audiovisuales Digitales.

En el mismo, referentes del INCAA hablarán también sobre: los distintos actores del nuevo panorama audiovisual; experiencias del ámbito nacional, regional y local y el aporte de los documentalistas a la real implementación de la Ley de Medios.

El sábado el panel abordará los siguientes temas: ¿La televisión y las nuevas tecnologías requieren un lenguaje audiovisual propio? Hay temas específicos para los distintos formatos?, entre otros.

ESTRENO DE "PARCERÍAS ENTRE FRONTERAS" EN EL GUIDO MIRANDA

2011-05-27T09:50:00.005-03:00

El domingo 29 de mayo se estrena Parcerías Entre Fronteras en el Microcine del Complejo Cultural del Guido Miranda.

Las funciones son los días 29, 31 de mayo y 1 de junio a las 20 y 22 hs. La entrada sale $6 y de $4 para estudiantes y jubilados.

Parcerías entre Fronteras: Historias de Integración de Nuestros Pueblos, es una serie de cuatro documentales de 24 minutos realizados en coproducción por argentinos, brasileños y paraguayos, que reflejan historias de frontera en esta región del continente americano. Uno de los cuatro documentales esRiberas, que estuvo a cargo de los chaqueños Arturo Fabiani y Alejandra Muñoz, y transcurre en la frontera del Departamento Bermejo con Ñeembucú en Paraguay. La organización productora es la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA) del Instituto de Cultura del Chaco.

Después de su estreno en la 7ma. Semana de Cine Nacional Lapacho en Resistencia, la serie se presentó, entre otros espacios, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Festival de Araribóia, en Niterói-Rio de Janeiro, en la Universidad Federal de Integração Latino-Americana, de Foz de Iguaçu, la Alianza Francesa de Asunción Paraguay, y continuará su recorrido en festivales, cines y canales de televisión de Brasil, Argentina y Paraguay.

La realización de esta serie fue impulsada por el Foro Entre Fronteras, una organización que reúne a realizadores audiovisuales del Nordeste Argentino, Paraguay y Sur de Brasil. Esta organización impulsa, desde el año 2007, políticas de desarrollo del lenguaje audiovisual que tienen como objetivo principal la disminución de las asimetrías que existen entre nuestra región y las grandes ciudades de los países del Mercosur que concentran, y a veces monopolizan, la producción de contenidos audiovisuales.

El proyecto Parcerías es el fruto de un intenso trabajo de gestión y producción que involucró a más de 14 organizaciones de tres países. Realizadores, productores y técnicos han unido fuerzas para crear condiciones de producción que sean adecuadas a la realidad y a la idiosincracia de nuestra región. Este proyecto se lanzó con el compromiso de que la integración entre los países se hiciera palpable, no sólo a través de las historias a contar, sino también a la hora de encarar la filmación de dichas historias con equipos de rodaje conformados por paraguayos, brasileños y argentinos. De esta manera, Parcerías se convirtió en un hito en la producción audiovisual latinoamericana porque consiguió aunar esfuerzos de más 14 organizaciones de tres países diferentes, trascendiendo barreras administrativas y políticas, para consolidar un modelo de producción audiovisual participativo y solidario.

La serie de cuatro documentales que integran Parcerías está siendo presentada en diferentes espacios de exhibición de los tres países que integran el Foro Entre Fronteras. Después de su estreno en la 7ma. Semana de Cine Nacional Lapacho en Resistencia, la serie se presentó, entre otros espacios, en el Festival de Araribóia, en Niterói-Rio de Janeiro, en la Universidad Federal de Integração Latino-Americana, de Foz de Iguaçu, la Alianza Francesa de Asunción Paraguay, y continuará su recorrido en festivales, cines y canales de televisión de Brasil, Argentina y Paraguay.

Luego de un proceso de selección con un jurado de reconocidos directores de los tres países, cuatro documentales fueron elegidos para representar la realidad de la región: Jesarekó, por Paraguay; Causos y Cuentos de Fronteira, por Brasil; La fronteira por Misiones y Riberas por Chaco.

Los documentales se realizaron con la financiación del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, y la Secretaría del Audiovisual (SAV), de Brasil, así como también con el apoyo de numerosas organizaciones de los tres países.

Los documentales

Los documentales abordan historias de fronteras, donde los protagonistas son hombres y mujeres cuyas vidas están marcadas por el constante ir y venir entre los países. Los conflictos y fricciones, la solidaridad y la integración entre los países son mostradas a partir de las experiencias concretas de personas que habitan en las fronteras, ese espacio donde la hibridación y la recíproca fecundación entre las distintas culturas alcanza su máxima expresión. Lugares imponentes dominados por selvas y ríos, acentos dulces y reconocibles que mezclan libremente el castellano, el guaraní y el portugués, el calor omnipresente y los rostros curtidos de brasileños, paraguayos y argentinos conforman un paisaje humano y natural de extraordinaria riqueza.

La fronteira, del misionero Lucho Bernal, nos acerca a la extrañeza de tres pueblos (dos en Brasil y uno en Argentina) que viven divididos (y unidos) tan sólo por una calle: la frontera seca entre Dionisio Cerqueira, Barracón y Bernardo de Irigoyen. A través de un relato lleno de humor, tiempo rápidos y una colorida fotografía, vemos el absolutamente naturalizado “contrabando”, la pasión por el fútbol, la penetración cultural e idiomática y la convivencia de dos pueblos que son uno.

Riberas, del chaqueño Arturo Fabiani, tiene como protagonista a Alfonso, un músico oriundo de Pilar, Paraguay, que dedica su vida a difundir los tesoros de su tradición cultural, a través de la enseñanza de la música a niños y jóvenes. Con él vamos a descubrir la intensa relación que une a paraguayos y argentinos en la zona fronteriza entre el Departamento de Ñeembucú (Paraguay) y las Provincias de Chaco, Corrientes y Formosa (Argentina), las huellas que aún quedan de la Guerra de la Triple Alianza, la discriminación y los prejuicios mutuos, pero sobre todo, la experiencia de compartir un extraordinario patrimonio cultural común que encuentra en la música su plenitud.

Jesarekó significa en guaraní, entre otras cosas, reflejo. Este documental, dirigido por el paraguayo Gerardo Jara, retrata a través del relato de sus protagonistas la vida de un paraguayo, que vive en la zona portuaria y cruza la frontera diariamente donde realiza la venta de minutas; y la de un argentino que dedica su vida a la estiba y trabaja arduamente día tras día en la costa; abordamos una reflexión sobre la diversidad y la comunidad de la vida en frontera. El río es mostrado como un lugar de convergencia y expone las contradicciones y conflictos creados mediante divisiones políticas impuestas, las diferencias y semejanzas en la vida entre estos poblados separados y unidos por el río y reflejados en él.

Por último, Causos y cuentos de fronteira, de las brasileñas Francieli Rebelatto e Luciana Hartmann, es una aproximación de gran valor antropológico a los transmisores orales de relatos de frontera. En una región solitaria y rural en la que convergen Argentina, Brasil y Uruguay, estos contadores de historias reviven la mitología popular que conforma el imaginario colectivo. Con una notable búsqueda fotográfica y con la potencia de los silencios que se alternan con las palabras, este documental cruza límites políticos y sociales, estableciendo vínculos en la cultura común.

PROYECCIÓN DE DOCUMENTALES EN EL MARCO DEL II ENCUENTRO NACIONAL DE DOCUMENTALISTAS

2011-05-26T16:51:00.002-03:00

Mañana viernes 27, a las 20, se realizará en la sede de la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA) del Instituto de Cultura, una proyección de trabajos de documentalistas argentinos que se hallan participando del II Encuentro Nacional de Documentalistas en nuestra ciudad. La entrada a la proyección es libre y gratuita.

Los cortometrajes y documentales que se proyectarán dan cuenta de la intensa actividad que los documentalistas argentinos realizan mostrando la vida y la cultura de las diferentes partes del país.

El II Encuentro Nacional de Documentalistas es un encuentro que agrupa a documentalistas argentinos que buscan con espíritu y voluntad de acción federalista, valorar las identidades regionales y la diversidad cultural; la democratización de la información y del conocimiento y el acceso a medios, recursos y políticas de inclusión del sector.

Participan del encuentro autoridades de los organismos que regulan la actividad audiovisual del país y más de 60 representantes de las organizaciones que conforman la Red Argentina de Documentalistas.

Para más información, dirigirse a la sede de DCEA (Wile 40), o comunicarse telefónicamente al 03722 15369791, o por correo electrónico a decea.chaco@gmail.com.

CASTING PARA LARGOMETRAJE

2011-05-26T10:46:00.000-03:00

Se realizara Casting para el largometraje “Cassandra” de la prestigiosa directora argentina Inés de Oliveira Cézar

Se convoca a actores, profesionales o no, y/o a estudiantes avanzados en Actuación a participar de un casting para formar parte del la película “Cassandra”, a rodarse en Chaco en el mes de junio del corriente año. El proyecto cinematográfico será estrenado en el mes de diciembre en todas las salas de cine del país y se exhibirá además en el exterior. El mismo busca a actores de 25 a 40 años con rasgos aborigen y niños varones de 6 a 10 años.

Interesados Presentarse este sábado 28 de mayo por la mañana de 10hs a 12hs en Dcea Wilde 40 Rcia.

Para más información:

araujo_martin@hotmail

celular: 03732-15611009

Ciclo de Análisis Cinematográfico - Mayo: NUEVAS TENDENCIAS DEL CINE CONTEMPORÁNEO

2011-05-04T10:46:00.002-03:00

El miércoles 4 de mayo a las 21 hs. comienza en la Casa de las Culturas el ciclo de Análisis Cinematográfico denominado Nuevas tendencias del Cine Contemporáneo. Este ciclo explora las nuevas propuestas estéticas y narrativas que se están ensayando en el cine contemporáneo. Enfocado sobre todo en el ámbito estadounidense de los últimos años, este ciclo está integrado por películas que se destacan por el modo poco convencional de contar sus historias. Un posmoderno collage de fragmentos, recuerdos, parodias y sueños conforman el material narrativo que estas películas ensamblan buscando provocar nuevas experiencias en los espectadores de cine.

La primera película que se proyectará es El ladrón de orquídeas, del director Spike Jonze. El film tiene como protagonista a Charlie Kaufman, un guionista de Los Ángeles, atraviesa un momento de crisis profesional y personal, todo lo contrario que su hermano gemelo Donald. Charlie escribe tal como vive: con gran dificultad y lleno de inseguridades, mientras que Donald vive tal como escribe: con dejadez. Por su parte, Susan escribe sobre la vida, pero es incapaz de vivirla. Esta película del director de ¿Quieres ser John Malkovich? ofrece un hilarante acercamiento a las tribulaciones del proceso creativo.

La proyección se realizará este miércoles 4 de Mayo a las 21 hs, en el Auditorio de la Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear y Mitre. La entrada es libre y gratuita.

TALLER DE NARRATIVA DOCUMENTAL, POR DANIEL DESALOMS. JUEVES 5 A SÁBADO 7. GRATIS

2011-05-02T22:48:00.001-03:00

Los días jueves 5, viernes 6 y sábado 7 de mayo, entre las 9 y 12 hs, se dictará en la Sala de Proyecciones de DCEA el Taller de Narrativa Documental: "Cómo pensar y escribir un film documental", a cargo del prestigioso docente y documentalista Daniel Desaloms.

El cupo es de 40 personas y es gratuito.

La inscripción puede realizarse por correo electrónico a decea.chaco@gmail.com, aclarando en el asunto del mail TALLER DE NARRATIVA DOCUMENTAL, o bien el jueves 5 desde las 8.30 hs.

La Sala de Proyecciones de DCEA está situada en Wilde 40, Resistencia.

DANIEL DESALOMS es docente de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba, fue director de la Escuela de Cine y Televisión, Taller Imagen y Sonido, de Buenos Aires. Es realizador cinematográfico, especializado en el género documental. Algunos de sus films son "Bloqueo, la guerra contra Cuba" y "Paco Urondo", que será presentada en el Auditorio de la Casa de las Culturas el día jueves 5 a las 20.30 hs.

TEMARIO:

La realidad como representación. Lo verosímil y lo verdadero: diferencias conceptuales entre lo ficcional y lo documental. Nada es lo que parece: ni los hechos , ni los protagonistas. Objetividad y ética. Génesis de una idea para un film. Principios básicos de la narración. Arquitrama, minitrama y antitrama. Trama y personajes: cómo se relacionan ambos para la escritura de un guión. La investigación en sus distintos niveles para la escritura del guión. Primera etapa narrativa: desarrollo de una línea de tiempo. Propuesta de una hipótesis. El guión de un documental. Aspectos narrativos y estructura. Segunda y última etapa narrativa. Selección de los acontecimientos, desarrollo dramáticos, puntos de giro. Sujeto y contexto. Estética del film. Presentación de un film para organismos oficiales o productoras: sinopsis, punto de vista del director, estructura , estilo y guión final.

CIERRE DEL CICLO DE FRITZ LANG: MIENTRAS NEW YORK DUERME. MIÉRCOLES 27, 21 HS

2011-04-25T12:50:00.003-03:00

Cierra el ciclo del mes de abril el Ciclo de Análisis Cinematográfico de DCEA se traslada alAuditorio de la Casa de las Culturas, Mitre y Marcelo T. de Alvear. El ciclo estará dedicado al director alemán Fritz Lang, un revolucionario que desde la mítica Metrópolis, recorrió géneros tan diversos como el cine negro, la ciencia ficción y el western.

El ciclo cierra el miércoles 27 de abril con Mientras New York Duerme (1956), en el que prensa y cine negro en un clásico imprescindible del Hollywood de los 50. Fue filmada en sólo semanas, utilizando una impecable fotografía en blanco y negro en el sistema panorámico "Superscope".

Las funciones se realizarán todos los miércoles de abril a las 21 hs en el Auditorio de la Casa de las Culturas. La entrada es libre y gratuita.

Para recibir la información actualizada, comunicarse al 03722 15369791, o adecea.chaco@gmail.com. También puede consultarse en www.deceachaco.blogspot.com o seguinos en facebook, usuario DCEA Chaco.

27 de Abril: Mientras Nueva York duerme, 1956, 99´, Cine negro/Suspenso.

Mientras Nueva York duerme, los periodistas de la redacción del Sentinel trabajan en el cierre del periódico. En los pasillos y entre las mesas se mascan las intrigas y las zancadillas para conseguir la sucesión del director. También durante la noche, vela un asesino que se dedica a matar a mujeres jóvenes. Después de cada asesinato, deja mensajes a la policía escritos en el espejo de las víctimas, con pintalabios. En la redacción del periódico, hay una auténtica competición: el primero que logre la noticia de la captura del famoso asesino "del pintalabios", tendrá todas las de ganar. Un redactor sin ambiciones, enamorado de una de las secretarias, consigue convencerla para hacer de cebo para el asesino, con vigilancia policial. Una de las películas más exuberantes, completas e incisivas de Lang.

DULCE Y MELANCÓLICO, DE WOODY ALLEN, CIERRE DEL CICLO CINE + MUSICA DEL CINECLUB RESISTENCIA. LUNES 25, 21 HS.

2011-04-25T12:15:00.005-03:00

El lunes 25, a las 21, termina el ciclo de abril dedicado a películas que ofrecen cruces entre el cine y la música, organizado por el Cineclub Resistencia de la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA) del Instituto de Cultura del Chaco. En dicha oportunidad se proyectará Dulce y Melancólico (1999), de Woody Allen, que cuenta con una maravillosa banda de sonido donde el jazz y el amor son sus principales protagonistas. La cita es en la sede de la DCEA –Wilde 40-, con entrada libre y gratuita.

Para consultar la programación actualizada visite www.deceachaco.blogspot.com o puede seguir en Facebook al usuario Cineclub Resistencia.

SOBRE LA PELÍCULA

Es sabido que Woody Allen es un confeso amante del jazz y que el cineasta neoyorkino tiene un singular sentido del humor. En este film, Allen lleva adelante una comedia a la vez dulce y melancólica, sobre un egocéntrico, cruel y talentoso guitarrista de jazz de los años 30.

El film narra la increíble historia de Emmet Ray, un virtuoso guitarrista que Allen creó a partir de varios de sus músicos favoritos. Egoísta, borracho y algo malvado, Ray vive bajo la sombra de su único ídolo -el también guitarrista Django Reinhardt- y parece conocer solamente dos clases de amor: el que profesa por su guitarra y el amor por sí mismo.

Al mismo tiempo, la película también cuenta la historia de Hattie, una tímida y dulce lavandera de New Jersey que tiene dos características de las cuales Rey se aprovechará muchas veces: Hattie es muda, y está perdidamente enamorada de él y de su música.

Narrada a la manera de una falsas biografía del músico, esta magnífica evocación del jazz ambientada en la Nueva York de los años 30 cuenta con un muy gracioso Sean Penn en el papel de Ray, una actuación que le valió una nominación al Oscar como mejor actor.

Destacan también las actuaciones de Samantha Morton, Uma Thurman y Anthony LaPaglia.

CINECLUB RESISTENCIA: ESPACIO DE CINÉFILOS AUTOCONVOCADOS

El Cine Club Resistencia funciona desde 2009 los lunes por la noche, y está conformado por cinéfilos autoconvocados que comparten el amor por el cine y quieren decidir autónomamente que películas desean ver, compartir y debatir. Todas las personas interesadas en formar parte del grupo pueden hacerlo, concurriendo a las proyecciones.

La programación es amplia y ecléctica, funcionando como espacio alternativo de exhibición. Las funciones son siempre gratuitas, y cuentan con una presentación a cargo de los integrantes del Cineclub.

Por el cineclub han pasado en ciclos dedicados a Truffaut, Tarantino, Cine de Animación, Cine Japonés, Ciclo de Parejas, Clásicos de Comedia, Zombies, Adaptaciones Literarias, entre otros. Mientras que durante este año, ya se han realizado dos ciclos: uno del director Stanley Kubrick en el mes de febrero, y otro de películas que indagaron sobre las dictaduras de Latinoamérica, llamado Ciclo Mes de la Memoria.

LA MUJER DEL CUADRO, DE FRITZ LANG, EN LA CASA DE LAS CULTURAS. MIÉRCOLES 20, 21 HS

2011-04-19T10:24:00.002-03:00

Continúa el Ciclo de Análisis Cinematográfico de DCEA se traslada al Auditorio de la Casa de las Culturas, Mitre y Marcelo T. de Alvear. El ciclo está dedicado al director alemán Fritz Lang, un revolucionario que desde la mítica Metrópolis, recorrió géneros tan diversos como el cine negro, la ciencia ficción y el western.

El ciclo continúa el miércoles 20 con un exponente del film noir, La Mujer del Cuadro, policial en la línea del mejor Hitchcock.

Las funciones se realizarán todos los miércoles de abril a las 21 hs en el Auditorio de la Casa de las Culturas. La entrada es libre y gratuita.

Para recibir la información actualizada, comunicarse al 03722 452941, o adecea.chaco@gmail.com. También puede consultarse en www.deceachaco.blogspot.com o seguinos en facebook, usuario DCEA Chaco.

20 de Abril: La mujer del cuadro, 1944, 99’, Cine negro/Suspenso.

El profesor Wanley y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha, que está expuesto en el escaparate contiguo al club en que se reúnen. Wanley conoce a la mujer del retrato y acepta ir a su apartamento. Pero allí ocurrirá algo inesperado. Uno de los últimos clásicos de la etapa dorada del cine negro americano, un género que dió sus mejores películas en los años treinta y hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

2011-04-18T10:16:00.003-03:00

EL ROCK DE LOS STONES,

INTERPRETADO POR EL DIRECTOR JEAN LUC GODARD

El lunes 18, a las 21, continúa el ciclo de abril dedicado a películas que ofrecen cruces entre el cine y la música, organizado por el Cineclub Resistencia de la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA) delInstituto de Cultura del Chaco. En dicha oportunidad se proyectará el documental Sympathy For The Devil, de Jean Luc Godard, en la sede de la DCEA –Wilde 40-, con entrada libre y gratuita.

Para consultar la programación actualizada visite www.deceachaco.blogspot.com o puede seguir en Facebook al usuario Cineclub Resistencia.

SOBRE LA PELÍCULA

Filmada en 1968, la película toma como trasfondo el panorama cultural de finales de los 60, donde Jean-Luc Godard ofrece un testimonio imprescindible de lo que se dio en llamar la contracultura occidental. Con un análisis profundo del movimiento de los Panteras Negras y con referencias a los trabajos de personajes tan relevantes como LeRoi Jones y Eldridge Cleaver, recorremos momentos significativos como una visita a los Rolling Stones en el estudio de grabación.

El director francés filmó el proceso entero de creación de una de las canciones emblemáticas de la banda de Jagger y Richards. Las cámaras de Godard se pasearon por el estudio en una época particularmente fértil y caótica de los Stones.

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF, SEGUNDA FUNCIÓN DEL CICLO DEDICADO A FRITZ LANG. MIÉRCOLES 13 DE ABRIL, 21 HS, AUDITORIO DE LA CASA DE LAS CULTURAS.

2011-04-11T09:00:00.004-03:00

Desde el mes de abril el Ciclo de Análisis Cinematográfico de DCEA se traslada alAuditorio de la Casa de las Culturas, Mitre y Marcelo T. de Alvear. El ciclo estará dedicado al director alemán Fritz Lang, un revolucionario que desde la mítica Metrópolis, recorrió géneros tan diversos como el cine negro, la ciencia ficción y el western.

El ciclo continúa el miércoles 13 de abril con M, el Vampiro de Düsseldorf (1931) , un clásico del cine negro que preanuncia el horror del nazismo.

Las funciones se realizarán todos los miércoles de abril a las 21 hs en el Auditorio de la Casa de las Culturas. La entrada es libre y gratuita.

PROGRAMACIÓN:

6 de abril: Metrópolis (1927)

13 de abril: M, el Vampiro de Düsseldorf (1931)

20 de abril: La mujer del cuadro (1944)

27 de abril: Mientras Nueva York duerme (1956)

13 de Abril: M, el Vampiro de Düsseldorf (1931), 111’, Cine negro/Drama.

Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos. Obra maestra de Lang considerada por él mismo como su película más lograda.

Taller de Escritura Creativa para Cine

2011-04-10T09:53:00.002-03:00

El jueves 14 de abril a las 19:30 hs se llevara a cabo en la dirección de cine y espacio audiovisual una jornada de introducción al taller de escritura creativa
para cine a cargo de la licenciada Laura de los Santos.

Laura de los santos es la autora del libro- La vuelta al guión en 80 secretos-
editado por la Universidad del Cine (FUC), de Buenos Aires, está entre y está entre los cinco libros más vendidos de cine en el país y es recomendado para
el examen de ingreso de escuelas de cine tan prestigiosas como el ENERC.

La jornada constara del visionado de películas y el analisis del guión como herramienta,su construcción, sus técnicas y los métodos a utilizar para generar guiones propios.

Estas temáticas se profundizaran y el taller a desarrollarse en el mes de mayo que además abordara el guión de cine y televisión; los géneros; el corto,
medio y largometraje; las adaptaciones; los personajes; la estructura y los diálogos, entre otros temas.
La jornada es libre y gratuita para mas informes dirigirse a DCEA (Dirección
de Cine y Espacio Audiovisual ) - Av . Wilde 40 - Rcia.- TE : 452941
www.deceachaco.bogspot.com - decea.chaco@gmail.com

THE WALL, DE ALAN PARKER: SEGUNDA PELÍCULA DEL CICLO CINE + MÚSICA. LUNES 11, 21 HS.

2011-04-08T12:40:00.002-03:00

El lunes 11, a las 21, continúa el ciclo de abril dedicado a películas que ofrecen cruces entre el cine y la música, organizado por el Cineclub Resistencia de la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA)del Instituto de Cultura del Chaco. En dicha oportunidad se proyectará The Wall, de Alan Parker, en la sede de la DCEA –Wilde 40-, con entrada libre y gratuita. Para consultar la programación actualizada escriba a decea.chaco@gmail.com o puede seguir en Facebook al usuario Cineclub Resistencia.

SOBRE LA PELÍCULA

The Wall es un filme británico del año, 1982 dirigida por el director británico Alan Parker y basada en el álbum de Pink Floyd The Wall. El guion fue escrito por el vocalista y bajista de Pink Floyd, Roger Waters, con un contenido altamente metafórico y rico en simbolismo y sonido.

La película contiene 15 minutos de elaboradas secuencias de animación creadas por el ilustrador Gerald Scarfe, parte de las cuales describe una pesadilla basada en un hipotético ataque aéreo de los alemanes sobre Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. También aparecen referencias a la esposa del protagonista y a su vida en general.

En una operación cine-musical nunca antes vista, el disco originó la película, un singular film en el que el guión y los diálogos eran los mismos que contenía el trabajo del mítico grupo de rock sinfónico Pink Floyd. Lo mejor: sus expresivos dibujos de animación.

CINECLUB RESISTENCIA: ESPACIO DE CINÉFILOS AUTOCONVOCADOS

METRÓPOLIS, DE FRITZ LANG, EN EL CICLO DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE ABRIL.

2011-04-04T12:22:00.005-03:00

El ciclo comienza el miércoles 6 de abril con Metrópolis, la innovadora película de ciencia ficción, un clásico que no envejece.

Las funciones se realizarán todos los miércoles de abril a las 21 hs en el Auditorio de la Casa de las Culturas. La entrada es libre y gratuita.

Para recibir la información actualizada, comunicarse al 03722 15369791, o adecea.chaco@gmail.com. También puede seguinos en facebook, usuario DCEA Chaco.

PROGRAMACIÓN:

6 de abril: Metrópolis (1927)

13 de abril: M, el Vampiro de Dusseldorf (1931)

20 de abril: La mujer del cuadro (1944)

27 de abril: Mientras Nueva York duerme (1956)

6 de Abril: Metrópolis, 1927, 153’, Ciencia Ficción.

En una megalópolis del año 2000, los obreros viven recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad, y del que no pueden salir. Pero, incitados por un robot, se rebelan contra la clase intelectual que detenta el poder y amenazan con destruir la ciudad exterior. Freder, el hijo del soberano de Metrópolis, y María, una muchacha de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor. Obra maestra del cine y película capital del expresionismo alemán, se trata de una visión apocalíptica de la sociedad del futuro.

AMADEUS, DE MILOS FORMAN, EN EL CICLO CINE + MÚSICA DEL CINECLUB RESISTENCIA. LUNES 4, 21 HS

2011-04-03T18:17:00.004-03:00

Este lunes 4 de abril comienza en el Cineclub Resistencia el ciclo de abril, dedicado a películas que ofrecen cruces entre cine y música. Se proyectarán cuatro películas que de diferentes maneras abordan la estimulante relación entre estos dos artes. La primera función está dedicada a Amadeus, de Milos Forman, un film sobre Mozart y Salieri.

Se proyectarán además The Wall, de Alan Parker; Symphathy for the Devil, de Jean Luc Godard; y Dulce y Melancólico, de Woody Allen.

Las funciones se realizan los lunes de abril, a las 21, en la Sala de Proyecciones de DCEA, Wilde 40. La entrada es libre y gratuita. Pueden seguirnos en Facebook, al usuario Cineclub Resistencia.

CICLO CINE + MÚSICA

LUNES 4: AMADEUS

Director: Miloš Forman

Año: 1984

Duración: 161 min (180 min la edición del director)

Amadeus es una película estadounidense del año 1984 dirigida por Miloš Forman, donde se narra la vida del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart desde el punto de vista de su más conocido rival, el también compositor Antonio Salieri. La película está basada en el guión escrito por Peter Shaffer, basado en su propia obra de teatro "Amadeus".

Miloš Forman funde una leyenda romántica entre la ficción y la realidad. De manera majestuosa personifica a la misma muerte sobre aquel hombre misterioso y encapuchado que resultó ser su gran enemigo, Salieri, destruyendo al mismo Dios "asesinado" por un mediocre.

Forman adapta el libreto de Schaffer, transformando un texto teatral en un acertado matrimonio Cine-Música pocas veces visto antes. Música e imágenes deslumbran por la pantalla mientras los textos brillantes rebosan de humanismo y psicología. El enlace de los diálogos a través de la música crean una armonía perfecta y poética entre las situaciones y la narración en off convierte la música en un tercer personaje (Mozart-Salieri-la Música).

La asociación que hace el director personificando a Dios con Mozart, y a Salieri con el mismísimo Diablo, envuelven la trama en una historia apasionante con una atmósfera envolvente, sin lugar a dudas, tan acertadamente contada y narrada que la convierten en una absoluta obra maestra. Amadeus resulta así un brillante ejemplo de Cine-Música sin precedentes.

Sinopsis: Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Irritado por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del joven músico. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.

Obtuvo ocho premios Oscar en 1984: mejor película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje y sonido. También obtuvo, el mismo año, cuatro Globos de Oro.

Otras películas del director: “Los amores de una rubia”, “Atrapado sin salida”, “El escándalo de Larry Flynt”

ABRIL: FRITZ LANG EN EL CICLO DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE DCEA

2011-04-02T09:43:00.003-03:00

Desde el mes de abril el Ciclo de Análisis Cinematográfico de DCEA se traslada al Auditorio de la Casa de las Culturas, Mitre y Marcelo T. de Alvear. El ciclo estará dedicado al director alemán Fritz Lang, un revolucionario que desde la mítica Metrópolis, recorrió géneros tan diversos como el cine negro, la ciencia ficción y el western.

El ciclo comienza el miércoles 6 de abril con Metrópolis, la innovadora película de ciencia ficción, un clásico que no envejece.

Las funciones se realizarán todos los miércoles de abril a las 21 hs en el Auditorio de la Casa de las Culturas. La entrada es libre y gratuita.

Para recibir la información actualizada, comunicarse al 03722 15369791, o a decea.chaco@gmail.com. También puede seguinos en facebook, usuario DCEA Chaco.

PROGRAMACIÓN:

6 de abril: Metrópolis (1927)

13 de abril: M, el Vampiro de Dusseldorf (1931)

20 de abril: La mujer del cuadro (1944)

27 de abril: Mientras Nueva York duerme (1956)

6 de Abril: Metrópolis, 1927, 153’, Ciencia Ficción.

13 de Abril: M, el Vampiro de Dusseldorf, 1931, 111’, Cine negro/Drama.

20 de Abril: La mujer del cuadro, 1944, 99’, Cine negro/Suspenso.

27 de Abril: Mientras Nueva York duerme, 1956, 99´, Cine negro/Suspenso.

TEOREMA, DE PASOLINI. ÚLTIMA FUNCIÓN DE "EL SUPERHOMBRE DE NIETZSCHE EN EL CINE". MIÉRCOLES 30, 21 HS

2011-03-29T10:52:00.004-03:00

Finaliza el ciclo de marzo del ciclo de Análisis Cinematográfico dedicado a revisar en el cine las referencias del Superhombre como concepto nietzscheano. La última función estará dedicada a un clásico tan inquietante como revolucionario: Teorema, de Pier Paolo Pasolini.

Este film italiano retoma el concepto de Nietzsche de superhombre, resignificándolo desde su ideología. El fruto es una película conmovedora, de impecable belleza visual.

La función se realizará el miércoles 30 de marzo, a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, Wilde 40. La entrada es libre y gratuita.

Durante abril compartiremos un ciclo con grandes films del director alemán Fritz Lang, desde el Auditorio de la Casa de las Culturas.

Para más información y recibir la programación actualizada, escribir a decea.chaco@gmail.com, o comunicarse al 03722 452941.. También pueden seguirnos en Facebook, al usuario DCEA Chaco.

TEOREMA, Pier Paolo Pasolini, Drama, 93’, Italia.

A una familia de buena posición económica llega un extraño visitante. Con su potente atractivo físico y carisma personal, les va seduciendo uno por uno: a la doncella, al hijo, a la hija, a la madre y, finalmente, al padre. Pocos días después de haber caído en sus redes, el visitante se va y la familia se queda perpleja sin saber como continuar con sus existencias. A partir de ese momento, se intentará encontrar una respuesta al enigmático origen del seductor.

CRÓNICA DE UNA FUGA, DE CAETANO, CIERRA EL CICLO "MES DE LA MEMORIA" DEL CINECLUB RESISTENCIA. LUNES 28, 21 HS

2011-03-27T21:23:00.005-03:00

Este lunes 28, a las 21, finaliza con Crónica de una Fuga, de Adrián Caetano, el ciclo de marzo del Cineclub Resistencia, Marzo, mes de la memoria, en el que se compartieron películas que indagaron sobre las dictaduras de toda Latinoamérica.

Marzo es el mes de la memoria en Argentina, un momento que nos impulsa a la reflexión crítica sobre el Golpe de Estado que impuso una dictadura cívico militar entre 1976 y 1983. Pensando en América como la Patria grande que soñaron generaciones, presentamos películas que reflejan una realidad similar a lo largo de todo el continente.

Las funciones se realizan los lunes de marzo, a las 21, en la Sala de Proyecciones de DCEA, Wilde 40. La entrada es libre y gratuita. Pueden seguirnos en Facebook, al usuario Cineclub Resistencia.

CRÓNICA DE UNA FUGA, de Adrían Caetano. Argentina, 2006. 212´, color.

Buenos Aires, 1977. Un grupo de tareas al servicio del gobierno militar secuestra a Claudio Tamburrini (Rodrigo de la Serna), portero de un equipo de fútbol, y lo traslada a un centro clandestino de detención conocido como la 'Mansión Seré': una vieja casona aristocrática del periférico barrio de Morón, provincia de Buenos Aires. Claudio conoce a Guillermo (Nazareno Casero) en esta especie de manicomio carente de reglas, donde varios jóvenes conviven en espera de que se decidan sus destinos. Tras cuatro meses de cautiverio, Claudio, Guillermo y otros dos compañeros de cuarto, abren la ventana y saltan al vacío en medio de una tormenta y completamente desnudos. Allí comienza su futuro.

CONVOCATORIA A CASTING PARA MINISERIE

2011-03-22T07:53:00.006-03:00

Convocamos a un casting para LA RIÑA, una miniserie de ficción a filmarse en la Provincia de Corrientes durante los meses de abril y mayo. Se buscan actrices y actores desde los 6 años, sin límite de edad. No es necesario contar con experiencia previa.

Su director, el misionero Maximiliano González, se entrevistará personalmente con los postulantes.

La convocatoria es el sábado 26 de marzo, desde las 10 hasta las 12.30 hs, en la Biblioteca Mariño, Santa Fe 847, Corrientes.

LA RIÑA es una miniserie de ficción, compuesta por 8 capítulos de 26 minutos, escrita y dirigida por Maximiliano González, reconocido director misionero, cuyos trabajos anteriores han ganado premios en festivales nacionales e Internacionales de cine (Francia, Cuba, Chile, Mar del plata, Tucumán, Gualeguaychú, entre otros).

La miniserie ha resultado ganadora de los Concursos de la TV Digital, organizados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Consejo Asesor del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre, a través de su Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos para la TV Digital.

La historia, que transcurre en el Corrientes de 1935, refleja a través de una historia de amor cuyos protagonistas son músicos de chamamé, la identidad e idiosincracia de esa tierra, así como la fortaleza, pasión y solidaridad de los hombres y mujeres de nuestra región. El relato recoge elementos reales contados al director por su padre correntino.

El proyecto cuenta con el apoyo y la declaración de Interés de la Subsecretaría de Cultura y de la Subsecretaría de Turismo de Corrientes.

LOS IMPERDONABLES, DE CLINT EASTWOOD, EN EL CICLO "EL SUPERHOMBRE EN EL CINE". MIÉRCOLES 23, 21 HS

2011-03-22T07:48:00.001-03:00

Durante marzo, el Ciclo de Análisis Cinematográfico propone un cruce de discursos entre filosofía y cine. Así, visitaremos la obra de Friedrich Nietzsche, uno de los pensadores más importantes de Occidente. Su concepto de Superhombre ha revolucionado la manera de pensarnos, implantando a través de este concepto una crítica demoledora a la moral imperante.

Así, a través del visionado de cinco películas de distintas nacionalidades y épocas, se podrán ver los ecos de estas ideas en el cine contemporáneo. Respetando la autonomía y diversidad de los textos filosóficos y de las obras cinematográficas, se realizará un ejercicio de diálogo interdisciplinar con la finalidad de enriquecer la comprensión tanto de las películas como de la obra de Nietzsche.

El ciclo continúa el miércoles 23 de marzo con Los imperdonables, de Clint Eastwood, un clásico del western contemporáneo.

Las funciones son los miércoles de marzo a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA,Wilde 40. La entrada es libre y gratuita.

Para más información y recibir la programación actualizada, escribir adecea.chaco@gmail.com, o comunicarse al 03722 452941, o enwww.deceachaco.blogspot.com. También pueden seguirnos en Facebook, al usuario DCEA Chaco.

PROGRAMACIÓN:

23 de marzo: LOS IMPERDONABLES, Clint Eastwood (1992)

30 de marzo: TEOREMA, Pier Paolo Pasolini (1968)

LOS IMPERDONABLES, Clint Eastwood, Drama/Western, 131’, Estados Unidos.

Western crepuscular que relata la historia de William Munny, un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que pasa por dificultades. Hace años que abandonó la violencia, pero ahora su única salida para sacar adelante a su familia es hacer un último trabajo como caza recompensas, acompañado por un viejo socio y un joven e inexperto novato. Su misión: matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta.

MACHUCA, EN EL CICLO "MES DE LA MEMORIA" DEL CINECLUB RESISTENCIA. LUNES 21, 21 HS

2011-03-19T13:09:00.002-03:00

Continúa el ciclo de marzo del Cineclub Resistencia, "Marzo, mes de la memoria", en el que se compartirán películas que indagan sobre las dictaduras de toda Latinoamérica.

Marzo es el mes de la memoria en Argentina, un momento que nos impulsa a la reflexión crítica sobre el Golpe de Estado que impuso una dictadura cívico militar entre 1976 y 1983.

Pensando en América como la Patria grande que soñaron generaciones, presentaremos películas que reflejan una realidad similar a lo largo de todo el continente.

Las funciones se realizan los lunes de marzo a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, Wilde 40. La entrada es libre y gratuita. Pueden seguirnos en Facebook, al usuario Cineclub Resistencia.

Este lunes 21 de marzo compartiremos la chilena Machuca.

Lunes 21 de marzo: MACHUCA, de Andrés Word. Chile, 2004. 212´, color.

Hubo antes otro 11 de septiembre, mucho más trágico, pero con menos marketing histórico. Aquel día de 1973 fue derrocado el gobierno democrático de Salvador Allende en Chile. Allende resistió en el Palacio de la Moneda los embates facciosos de Augusto Pinochet y su ejército, y terminó suicidándose. Este hecho es una de las tantas bisagras de la Latinoamérica de los 70'. Esa que se sumió en la más absoluta de las oscuridades. Machuca retoma esos episodios, desde el antes y el después, a través de la relación sentimental de tres niños de diferentes clases sociales. Y lo hace con una ternura inusual, alejándose del panfleto facilista, pero sin evitar una mirada política.

EL INOCENTE, DE VISCONTI, EN EL CICLO DEL SUPERHOMBRE DE NIETZSCHE EN EL CINE. MIÉRCOLES 16, 21 HS

2011-03-15T21:58:00.001-03:00

Este miércoles 16 continúa en la Sala de Proyecciones de DCEA, el ciclo dedicado a indagar los ecos del concepto de Superhombre de Friedrich Nietzsche en el cine, por el que ya han pasado La Soga, de Hitchcock y Apocalipsis Now, de FF Coppola.

El filósofo alemán realizó a través del tratamiento de este concepto una crítica demoledora a la moral imperante en el mundo occidental. Además, propuso fundamentos diferentes para refundar la moral en las antípodas de los valores decadentes proclamados por el cristianismo y la burguesía. A través del visionado de cinco películas se podrán ver los ecos de estas ideas en el cine contemporáneo. Respetando la autonomía y diversidad de los textos filosóficos y de las obras cinematográficas, se realizará un ejercicio de diálogo interdisciplinar con la finalidad de enriquecer la comprensión tanto de las películas como de la obra de Nietzsche.

Este miércoles 16 se proyectará una obra maestra del cine italiano: El Inocente, de Luchino Visconti.

Las funciones son los miércoles de marzo a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, Wilde 40. La entrada es libre y gratuita.

Para más información y recibir la programación actualizada, escribir a decea.chaco@gmail.com, o comunicarse al 03722 452941, o en www.deceachaco.blogspot.com. También pueden seguirnos en Facebook, al usuario DCEA Chaco.

EL INOCENTE, Luchino Visconti, Drama, 123’, Italia.

En Toscana viven Tullio y Giuliana, dos jóvenes enamorados que tienen ideas liberales acerca del amor. Sin embargo, su relación parece que se complica cuando Giuliana se da cuenta de que espera un hijo de otro hombre. Tullio, al enterarse, toma una terrible decisión. Basada en la novela homónima de Gabriele D'Annunzio, en "El inocente" Luchino Visconti plasma todas sus obsesiones y ahonda en la decadencia de la clase aristocrática, a la cual él perteneció, cuyo fin está cercano. Una obra donde destaca un impecable trabajo de puesta en escena y una excelente interpretación del actor Giancarlo Giannini.

PROGRAMACIÓN:

16 de marzo: EL INOCENTE, Luchino Visconti (1976)

23 de marzo: LOS IMPERDONABLES, Clint Eastwood (1992)

30 de marzo: TEOREMA, Pier Paolo Pasolini (1968)

LA TETA ASUSTADA, EN EL MES DE LA MEMORIA DEL CC RESISTENCIA. LUNES 14, 21 HS

2011-03-11T15:20:00.001-03:00

En marzo el Cineclub Resistencia compartirá un ciclo dedicado a películas que indagan sobre las dictaduras de toda Latinoamérica.

Marzo es el mes de la memoria en Argentina, un momento que nos impulsa a la reflexión crítica sobre el Golpe de Estado que impuso una dictadura cívico militar entre 1976 y 1983.

Pensando en América como la Patria grande que soñaron generaciones, presentaremos películas que reflejan una realidad similar a lo largo de todo el continente.

Las funciones se realizan los lunes de marzo a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, Wilde 40. La entrada es libre y gratuita.

Lunes 14 de marzo: LA TETA ASUSTADA, de Claudia Llosa. Perú, 2009. 103´, color.

La película, hablada en español y quechua, se centra en los temores de las mujeres que fueron violadas durante la violencia política que vivió Perú en las dos últimas décadas del siglo XX. Fue galardonada con el Oso de oro a mejor película en el festival de cine de Berlín. En 2010 fue nominada al premio Oscar (EE.UU.) en la categoría de mejor película en idioma extranjero, perdiendo frente a El Secreto de sus Ojos.

APOCALIPSIS NOW, DE F.F. COPPOLA, EN EL CICLO "EL SUPERHOMBRE DE NIETSZCHE EN EL CINE". MIÉRCOLES 9, 21 HS

2011-03-09T01:48:00.000-03:00

Continúa en la Sala de Proyecciones de DCEA un ciclo dedicado a indagar los ecos del concepto de Superhombre de Friedrich Nietzsche en el cine. El filósofo alemán realizó a través del tratamiento de este concepto una crítica demoledora a la moral imperante en el mundo occidental. Además, propuso fundamentos diferentes para refundar la moral en las antípodas de los valores decadentes proclamados por el cristianismo y la burguesía. A través del visionado de cinco películas se podrán ver los ecos de estas ideas en el cine contemporáneo. Respetando la autonomía y diversidad de los textos filosóficos y de las obras cinematográficas, se realizará un ejercicio de diálogo interdisciplinar con la finalidad de enriquecer la comprensión tanto de las películas como de la obra de Nietzsche.

Las funciones son los miércoles de marzo a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA,Wilde 40. La entrada es libre y gratuita.

Este miércoles 9 compartiremos la mítica Apocalipsis Now, de Francis Ford Coppola, la película-infierno que emprendió como reto personas luego del éxito de El Padrino.

Quienes quieran recibir textos introductorios sobre la temática, con la finalidad de enriquecer el diálogo, pueden solicitarlo a decea.chaco@gmail.com, o comunicarse al 03722 452941. También pueden seguirnos en Facebook, al usuario DCEA Chaco.

APOCALIPSIS NOW, Francis Ford Coppola, Bélica/Drama, 153’, Estados Unidos.

El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le ha encargado, en Camboya, la peligrosa misión de avanzar río arriba para eliminar a Kurtz, un coronel estadounidense renegado que se ha vuelto loco. En la profundidad de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz manda como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios. Coppola exprimió todo su dinero, ambición y talento -que no era poco- para rodar una fascinante bajada a los infiernos del conflicto de Vietnam. Una obra colosal, tan impresionante como inigualable.

PROGRAMACIÓN:

9 de marzo: APOCALYPSE NOW, Francis Ford Coppola (1979)

16 de marzo: EL INOCENTE, Luchino Visconti (1976)

23 de marzo: LOS IMPERDONABLES, Clint Eastwood (1992)

30 de marzo: TEOREMA, Pier Paolo Pasolini (1968)

CICLO "EL SUPERHOMBRE DE NIETZSCHE EN EL CINE". LA SOGA, DE HITCHCOCK. MIÉRCOLES 2, 21 HS

2011-02-28T12:44:00.006-03:00

Este miércoles 2 de marzo comienza en la Sala de Proyecciones de DCEA, un ciclo dedicado a indagar los ecos del concepto de Superhombre de Friedrich Nietzsche en el cine. El filósofo alemán realizó a través del tratamiento de este concepto una crítica demoledora a la moral imperante en el mundo occidental. Además, propuso fundamentos diferentes para refundar la moral en las antípodas de los valores decadentes proclamados por el cristianismo y la burguesía. A través del visionado de cinco películas se podrán ver los ecos de estas ideas en el cine contemporáneo.

Respetando la autonomía y diversidad de los textos filosóficos y de las obras cinematográficas, se realizará un ejercicio de diálogo interdisciplinar con la finalidad de enriquecer la comprensión tanto de las películas como de la obra de Nietzsche.

Para eso, aquellos interesados en acceder a textos introductorios, pueden solicitarlos a decea.chaco@gmail.com.

El ciclo comienza el miércoles 2 de marzo con La Soga, de Alfred Hitchcock, célebre por su técnica de plano-secuencia, es decir, aparece como filmada en tiempo real, sin cortes en la acción.

Las funciones son los miércoles de marzo a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA,Wilde 40. La entrada es libre y gratuita.

PROGRAMACIÓN:

2 de marzo: LA SOGA, Alfred Hitchcock (1948)

9 de marzo: APOCALYPSE NOW, Francis Ford Coppola (1979)

16 de marzo: EL INOCENTE, Luchino Visconti (1976)

23 de marzo: LOS IMPERDONABLES, Clint Eastwood (1992)

30 de marzo: TEOREMA, Pier Paolo Pasolini (1968)

LA SOGA, Alfred Hitchcock, Intriga, 80’, Estados Unidos.

Dos amigos estrangulan a un compañero de facultad por el solo hecho de sentirse superiores intelectualmente. Para enredar la historia, ocultan el cadáver en un baúl sobre el cual servirán la cena a la que están invitados los padres y amigos del muchacho asesinado.

2001, ODISEA DEL ESPACIO, CIERRA EL CICLO KUBRICK. LUNES 28, 21 HS

2011-02-26T08:30:00.002-03:00

El Cineclub Resistencia abrió el 2011 con un ciclo dedicado a Stanley Kubrick. En su última función, se proyectará el lunes 28 2001, Odisea del Espacio (1968), la película más afamada del director.

La función se realiza a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, WIlde 40. La entrada es libre y gratuita.

2001, ODISEA DEL ESPACIO (1968), 143´, color.

Este filme de ciencia ficción aborda temáticas como la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre. Se caracteriza por un notable realismo científico, efectos especiales revolucionarios, sus ambiguas y surrealistas imágenes, el uso del sonido en lugar de las tradicionales técnicas narrativas y el mínimo uso del diálogo.

El guión fue escrito por Kubrick y el novelista Arthur C. Clarke, basándose en una novela corta del escritor titulada El Centinela. Su trama se centra en un equipo de astronautas, que trata de seguir las señales de un extraño monolito, que parece ser obra extraterrestre.

La banda sonora incluye música de Richard Strauss (la introducción de Así habló Zaratustra), Johann Strauss hijo y György Ligeti que acompaña las imágenes del espacio.

Es una de las películas más aclamadas de la cinematografía norteamericana y mundial, sus avanzados efectos especiales lo hicieron acreedor de un premio Oscar en dicho rubro.

Esta película es considerada una de las películas de ciencia ficción más respetuosas con las leyes de la física jamás rodadas. Escenas como la del acoplamiento de la lanzadera con la estación espacial, la ausencia de sonido en el espacio y otros detalles cuidados como el diseño de la nave Discovery marcaron un hito en el género.

" 2001 es una experiencia no verbal: de dos horas y 19 minutos de película, sólo hay un poco menos de 40 minutos de diálogo. Traté de crear una experiencia visual que trascendiera las limitaciones del lenguaje y penetrara directamente en el subconsciente con su carga emotiva y filosófica. Quise que la película fuera una experiencia intensamente subjetiva que alcanzara al espectador a un nivel interno de conciencia como lo hace la música. " Stanley Kubrick.

FIRMA DE CONVENIOS DEL FONDO PROVINCIAL DE FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

2011-02-25T09:21:00.010-03:00

Esta mañana, luego de una conferencia de prensa realizada en el Instituto de Cultura, la Presidenta de dicha institución, Silvia Robles, junto a Marcelo Pérez, a cargo de la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA), firmaron los convenios del Fondo Provincial de Fomento a la Producción Audiovisual. Del acto participaron también los realizadores que resultaron beneficiados con los fondos, a la vez que recibieron una parte del dinero para comenzar a ejecutar los proyectos.

Por su parte, Silvia Robles explicó: “Estamos hoy para firmar los convenios de los proyectos, que responden una política provincial del Instituto para fomentar la producción de contenidos. Quiero felicitar a todos los realizadores, y manifestar el profundo orgullo que sentimos de estar conduciendo este Instituto, con políticas que fortalecen la actividad independiente de nuestros realizadores audiovisuales. Estos realizadores, lo que nos están proponiendo con estos proyectos, es que redoblemos el compromiso para que podamos seguir en esta línea, y que esto se multiplique por 10, por 20 o por 30. Porque, realmente, lo que se viene en relación a la TV Digital, y recordando lo que dijo el gobernador Jorge Capitanich de ampliar las industrias culturales, la producción de contenidos va a estar absolutamente privilegiada.”

A su vez, Marcelo Pérez expresó: “El Fondo Provincial de Fomento a la Producción Audiovisual viene a complementar una política provincial. En el inicio de la gestión, inaugurada en diciembre de 2007, cuando se crea la DCEA, se comenzó todo un proceso de capacitación intensiva y sistemática del lenguaje. Se han hecho talleres en distintas localidades del Chaco. Paralelamente se ha difundido otro tipo de cine que no tiene que ver con el cine comercial; todo eso ha abonado un terreno, un trabajo que era necesario en nuestra provincia, para que la gente pueda contar sus propias historias”.

“A mediados del año pasado lanzamos este concurso, que consiste en el financiamiento de los proyectos como última etapa de todo este proceso. Esta forma de financiar los proyectos es absolutamente transparente, con una mirada regional. Este Fondo es el puntapié inicial y viene para quedarse. Es una decisión que va más allá de este primer concurso, es una política permanente del Instituto. Este Fondo está conformado por un 50 por ciento de la cuota que el INCAA brinda a cada una de las provincias del país. Con este hecho, aseguramos que los recursos que brinda el INCAA vayan a los realizadores. Algo para destacar es que se van a apoyar seis proyectos, cinco para su realización, y uno para desarrollo de un proyecto de largometraje. Dos de estos proyectos vienen del interior de la provincia. Actualmente, en la región hay 24 proyectos que se están filmando, de los cuales 11 son chaqueños”, agregó Pérez. “Es evidente el protagonismo que tiene nuestra provincia en la dinámica regional. Esto muestra que aquí había gente con muchas ganas de contar sus historias, lo único que necesitaba era un Estado fuerte, que ayude a desarrollar actividades que no pueden sustentarse por sí mismas”, finalizó.

EL PROGRAMA

El jurado evaluador de los proyectos estuvo conformado por Axel Monsú (Misiones), Guillermo Elordi (Formosa) y Juana Miranda (Paraguay). El Fondo entrega $50.000 en premios, para proyectos de realizadores chaqueños, que serán materializados en cortometrajes documentales y de ficción, series de televisión y proyectos de largometrajes. Cabe destacar que esta instancia es única en la región NEA, siendo una propuesta de producción muy importante para los jóvenes realizadores audiovisuales.

Los criterios para determinar los ganadores son: originalidad del proyecto y transmisión de la idea; viabilidad del proyecto; profesionalismo en la presentación; e identidad regional, entre otros, y se priorizaron aquellos contenidos que contribuyan a la construcción de una sociedad más amplia, justa y respetuosa.

GANADORES Y SUPLENTES

CATEGORÍA 1

Ciclo Documental para TV: Campesinos del Gran Chaco. Presentante: Amilcar Soto. Premio: $20.000.

CATEGORÍA 2

Cortometraje Documental: Ecos del Cacique. Presentante: Leandro Javier Kek, Premio: $5.000.

CATEGORÍA 2

Suplente Cortometraje Documental: Herederos del Pasado. Presentante: Ricardo Esteban Sosa.

CATEGORÍA 3

Cortometraje de Ficción: Primer Premio: Recuerdos del Presente. Presentante: Natacha Grabre Camors. Premio: $7.000.

CATEGORÍA 3

Cortometraje de Ficción: Segundo Premio: Caperucita y el Leñador en el Monte. Presentante: Sonia Bertotti. Premio: $3.000.

CATEGORÍA 3

Cortometraje de Ficción: Suplente: Pichón. Presentante: Julián Matta.

CATEGORÍA 4

Micros para Tv: Desierto.

CATEGORÍA 5

Desarrollo de Proyecto de Largometraje: Palomas de Barro. Presentante: Rolando Ruiz. Premio: $5.000.

CATEGORÍA 5

Salvatierra. Presentante: María Paz Bustamante.

Desarrollo de Proyecto de Largometraje: Suplente

CATEGORÍA 6

Cortometrajes de estudiantes

Ganador: Medidas de Tiempo. Presentante: Jessie Vasileff. Localidad: -Coronel Du Graty. Premio:$5.000.

Ganador: Ida y Vuelta. Presentante: Cintia Lorena Paz. Localidad: Coronel Du Graty. Premio: $5.000.

MY BLUEBERRY NIGHTS, ÚLTIMA FUNCIÓN DE WONG KAR WAI. MIÉRCOLES 23, 21 HS.

2011-02-22T09:51:00.003-03:00

Durante febrero compartimos un ciclo dedicado al director hongkonés Wong Kar Wai en el ciclo de Análisis Cinematográfico de DCEA.

Este miércoles 23, a las 21 hs, se proyectará la última película del director, My Blueberry Nights, protagonizada por la cantante de jazz Norah Jones.

Las funciones se realizan todos los miércoles de febrero a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, Wilde 40, con entrada libre y gratuita.

En el mes de marzo se realizará un ciclo dedicado a El superhombre de Nietszche en el cine, con películas como Apocalypse Now, de F.F. Coppola y La Soga de Alfred Hitchcock, entre otras

Más información en www.deceachaco.bogspot.com. Si quiere recibir la programación actualizada, solicitela a decea.chaco@gmail.com o al 03722 452941 o en Facebook, al usuario DCEA Chaco.

23 de febrero: MY BLUEBERRY NIGHTS (2007) Color, 90´

Protagonizada por la cantante de jazz Norah Jones, Natalie Portman y Jude Law, My Blueberry Nights es una melancólica canción en tres partes. Este debut en idioma inglés de Wong Kar-Wai nos trae tres historias sobre la adicción: adicción al alcohol, adicción a las apuestas y, sobre todo, adicción al amor. Nada realmente profundo se descubre... El director está persiguiendo una sensación, un ánimo, una atmósfera, de la manera como hizo en In TheMood For Love hace siete años. Su cámara registra cómo la gente fuma y come y mira ventanas. Las puertas y el espacio mismo encierran a las personas. En Hong Kong, esta técnica sirvió como metáfora sobre la vida. Pero en Manhattan y en los casinos de Nevada, este encierro es más emocional que físico.

EL DIRECTOR

Dentro de la industria hongkonesa, entre un cine mayoritariamente comercial, el director Wong Kar Wai ha conseguido alzarse, con una visión poética de la vida, un llamado "poeta de la imagen" que- junto con su inseparable director de fotografía, el australiano Christopher Doyle- ha devuelto al panorama cinematográfico una revisión postmoderna y oriental de aquel estilo de cine que ya practicó en los sesenta la nouvelle vague francesa.

Sus películas lo erigen como el nuevo maestro del melodrama, heredero de Fassbinder y Douglas Sirk, pero este es un melodrama urbano, cruzado por los signos de nuestro tiempo (aún cuando la película esté ambientada en el pasado): incomunicación, imposibilidad de dar con el ser amado, eternos desplazamientos.

La calidad visual de sus imágenes, los colores irrepetibles, la atmósfera cargada de nostalgia y la impactante música de sus films lo transforman en un director ineludible.

EL RESPLANDOR, DE KUBRICK, EN EL CINECLUB RESISTENCIA. LUNES 21, 21 HS

2011-02-17T23:01:00.003-03:00

El Cineclub Resistencia abre el 2011 con un ciclo dedicado a Stanley Kubrick. Luego de compartir película como La Naranja Mecánica y Lolita, la función del lunes 21 está dedicada a un clásico del terror: El Resplandor.

El ciclo cierra el 28 de febrero con 2001: Odisea del Espacio.

Las funciones se realizan los lunes de febrero a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, WIlde 40. La entrada es libre y gratuita.

Asimismo, se convoca a una reunión para programar las funciones del mes de marzo, en la que pueden participar todos los interesados. La misma se realizará una hora antes de la función, a las 20 hs, en la Sala de DCEA.

EL RESPLANDOR, DE STANLEY KUBRICK (1980). 147´.

Basada en la novela homónima de Stephen King, es considerada la película maldita de Stanley Kubrick. Además de la tensión sobrehumana a la que sometió a todos los actores y el incendio del set de decorados del hotel Overlook -que pospuso el rodaje varias semanas-, se unió a esta serie de infortunios una reducción del metraje de la versión europea.

Algo de lo que siempre se preocupó Stanley Kubrick fue de la comercialidad de sus filmes; solía decir que toda película que recaudara 100 millones de dólares forzosamente debía tener algo bueno. Por ello debió afectarle especialmente el rotundo fracaso comercial de Barry Lyndon y se propuso que su siguiente película fuera un gran éxito. Finalmente casi lo consiguió: recaudó 95.000.000.

Fiel a su estilo, en El resplandor Kubrick introdujo una innovación técnica sin la cual no se concibe que la película hubiera sido la misma. Se trata del invento conocido como Steadycam, un soporte de cámara que permitía correr con ella e incluso subir escaleras sin que temblara la imagen. Es profusamente utilizada en las escenas en que la cámara persigue al objetivo con gran movilidad, como en los paseos de el niño en triciclo o las carreras a través del laberinto de setos.

Protagonizada por un maravilloso y atemorizante Jack Nicholson, ha inspirado innumerables homenajes posteriores, que van desde Los Simpsons hasta decenas de videoclips.

CON ÁNIMO DE AMAR, DE WONG KAR WAI, EN EL CICLO DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. MIÉRCOLES 16, 21 HS

2011-02-14T12:22:00.007-03:00

Continúa el Ciclo de Análisis Cinematográfico de DCEA dedicado al director hongkonés Wong Kar Wai.

Este miércoles 16 se proyectará Con Ánimo de Amar, una revisión estética y narrativa del melodrama clásico pero plena de resonancias vanguardistas

Las funciones se realizan todos los miércoles de febrero a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, Wilde 40, con entrada libre y gratuita.

Si quiere recibir la programación actualizada, solicitela a decea.chaco@gmail.com o al 03722 452941 o en Facebook, al usuario DCEA Chaco.

16 de febrero: CON ÁNIMO DE AMAR (2000) Color, 98´

Esta película lo consagró internacionalmente, al alzarse con la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2000. La historia transcurre en Hong Kong en el año 1962. Chow (Tony Leung, el actor fetiche de Wong Kar Wai) , redactor jefe de un diario local, y su mujer se mudan a un inmueble habitado principalmente por la comunidad de Shanghai. Chau conoce a Li-Zhen, una joven que acaba de instalarse también en el edificio junto con su esposo, quien continuamente está en viaje de negocios. Como su propia mujer se encuentra también a menudo fuera, Chow pasa cada vez más tiempo en compañía de Li-zhen. Se hacen buenos amigos, pero un día, deberán enfrentarse a los hechos: sus respectivos cónyuges están teniendo una relación amorosa.

El film (cuya traducción literal del chino es La magnificencia de los años pasa como las flores) es una joya visual y sonora, plena de imágenes que quedarán impregnadas en nuestra memoria.

LOLITA, DE KUBRICK, EN EL CINECLUB RESISTENCIA. LUNES 14, 21 HS

2011-02-11T12:10:00.002-03:00

El Cineclub Resistencia abre el 2011 con un ciclo dedicado a Stanley Kubrick. Compartiremos cuatro de sus mejores películas, todas ellas adaptaciones de importantes obras literarias del siglo XX: La Naranja Mecánica (1971), Lolita (1962), El Resplandor (1980) y 2001: Odisea del Espacio (1968).

Las funciones se realizan los lunes de febrero a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, WIlde 40. La entrada es libre y gratuita.

LUNES 14: LOLITA (1962), 152´, ByN.

Protagonizada por Sue Lyon y James Mason, con la participación de Peter Sellers, Está basada en la novela del mismo título de Vladimir Nabokov, que también escribió el guión. Obtuvo una nominación a un Oscar al mejor guión adaptado.

Humbert Humbert, un profesor cuarentón, acaba de instalarse en Ramsdale, New Hampshire. Allí se enamora perdidamente de una niña de once años, tanto que concibe un plan maestro: se casará con su madre, Charlotte Haze, para poder estar siempre cerca del objeto de sus afectos: la alegre adolescente, la irresistible nínfula de nombre encantador, lírico y melodioso: Lolita.

La maravillosa novela de Nabokov tuvo una excelente adaptación cinematográfica a cargo de otro maestro singular. Así, Kubrick se atreve con la turbulenta relación de un padrastro y su hija adolescente, creando una película bella, sugerente y desgarradora sobre la perversa obsesión de la naturaleza humana.

CHUNGKING EXPRESS EN EL CICLO DEDICADO A WONG KAR WAI. MIÉRCOLES 9, 21 HS

2011-02-07T11:23:00.004-03:00

Continúa el ciclo dedicado al director hongkonés Wong Kar Wai en el Ciclo de Análisis Cinematográfico que DCEA propone para el

mes de febrero.

Luego de la exitosa proyección de Happy Together, el ciclo continúa el miércoles 9 de febrero con Chungking Express, la película que le dió a GKW proyección internacional.

Las funciones se realizan todos los miércoles de febrero a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, Wilde 40, con entrada libre y gratuita.

Más información en www.deceachaco.bogspot.com. Si quiere recibir la programación actualizada, solicitela a decea.chaco@gmail.com o al 03722 452941 o en Facebook, al usuario DCEA Chaco.

CHUNGKING EXPRESS (1994) Color, 102´.

Film protagonizado por la cantante y megaestrella china Faye Wong, obtuve repercusión internacional al ser elogiada por Quentin Tarantino y la revista Cahiers Du Cinema. Dos historias de amor independientes que se desarrollan en el popular barrio turístico de Tsimhatsui, en Hong Kong. La primera describe el fugaz encuentro entre un joven policía en plena crisis amorosa y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas. La segunda se centra en el singular romance entre un solitario y sencillo agente de policía y la joven camarera del pobre bar donde aquél suele comer.

EL DIRECTOR

La calidad visual de sus imágenes, los colores irrepetibles, la atmósfera cargada de nostalgia y la impactante música de sus films lo transforman en un director ineludible.

PROGRAMACIÓN:

9 de febrero: Chungking Express (1994)

16 de febrero: Con Ánimo de Amar (2000)

23 de febrero: My Blueberry Nights (2007)

HAPPY TOGETHER DE WOG KAR WAI ABRE EL CICLO DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO 2011

2011-01-31T12:49:00.004-03:00

El Ciclo de Análisis Cinematográfico de DCEA propone para su primer encuentro anual un ciclo del director hongkonés Wong Kar Wai. La primera función está dedicada a Happy Together (1997), filmada en Argentina como una adaptación libre de The Buenos Aires Affair, de Manuel Puig.

La función se realizará el miércoles 2 de febrero a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, Wilde 40, con entrada libre y gratuita.

Más información en www.deceachaco.bogspot.com. Si quiere recibir la programación actualizada, solicitela a decea.chaco@gmail.com o al 03722 452941 o en Facebook, al usuario DCEA Chaco.

PROGRAMACIÓN:

2 de febrero: Happy Together (1997)

9 de febrero: Chungking Express (1994)

16 de febrero: Con Ánimo de Amar (2000)

23 de febrero: My Blueberry Nights (2007)

EL DIRECTOR

La calidad visual de sus imágenes, los colores irrepetibles, la atmósfera cargada de nostalgia y la impactante música de sus films lo transforman en un director ineludible.

HAPPY TOGETHER (1997) Color, 94´

Narra la historia de amor entre dos chinos que, en busca de experiencias nuevas se van con lo puesto a Argentina. Allí vuelven a romper y se buscan la vida cada uno por su lado. Uno de chapero y el otro dando invitaciones a la puerta de un local. Un día, sin esperarlo, ambos se reencuentran y se dan cuenta de lo que se necesitan, comenzando a vivir juntos una relación quizá demasiado apasionada.

Retrato único de un sórdido Buenos Aires, que sirve de escenario a una compleja historia de amor.

DCEA | Dirección de Cine y Espacio Audiovisual

SE INICIA LA RECEPCIÓN DE TRABAJOS PARA EL V FESTIVAL DE CINE DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS

RESISTENCIA SE PREPARA PARA VIVIR LA OCTAVA SEMANA DE CINE NACIONAL LAPACHO

OCTAVA SEMANA DE CINE NACIONAL LAPACHO

SEMINARIO "REPRESENTACIÓN Y AUTORREPRESENTACIÓN DEL INDÍGENA. DE LA IMAGEN FIJA A LA MÓVIL"

DÍA DE LOS AUDIOVISUALES EN EL MARCO DE LOS FESTEJOS POR LA PROVINCIALIZACIÓN

Ciclo de Cine y Seminario sobre el realizador cubano Santiago Álvarez

CIERRA EL CICLO DE MELODRAMA: BREVE FILM SOBRE EL AMOR, DE KIESLOWSKI. MIÉRCOLES 29, 21 HS

IV Festival de Cine de los Pueblos Indígenas del Chaco en Tilcara

QUERELLE, DE FASSBINDER, EN EL CICLO "EL MELODRAMA EN EL CINE". MIÉRCOLES 22, 21 HS

EL PLACER, DE MAX OPHÜLS, EN EL CICLO "EL MELODRAMA EN EL CINE". MIÉRCOLES 8, 21 HS.

FINALIZÓ EL II ENCUENTRO NACIONAL DE DOCUMENTALISTAS

EL MELODRAMA EN EL CINE: CICLO DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE JUNIO

COMENZÓ EL II ENCUENTRO NACIONAL DE DOCUMENTALISTAS EN EL CHACO

ESTRENO DE "PARCERÍAS ENTRE FRONTERAS" EN EL GUIDO MIRANDA

PROYECCIÓN DE DOCUMENTALES EN EL MARCO DEL II ENCUENTRO NACIONAL DE DOCUMENTALISTAS

CASTING PARA LARGOMETRAJE

Ciclo de Análisis Cinematográfico - Mayo: NUEVAS TENDENCIAS DEL CINE CONTEMPORÁNEO

TALLER DE NARRATIVA DOCUMENTAL​, POR DANIEL DESALOMS. JUEVES 5 A SÁBADO 7. GRATIS

CIERRE DEL CICLO DE FRITZ LANG: MIENTRAS NEW YORK DUERME. MIÉRCOLES 27, 21 HS

DULCE Y MELANCÓLICO, DE WOODY ALLEN, CIERRE DEL CICLO CINE + MUSICA DEL CINECLUB RESISTENCIA. LUNES 25, 21 HS.

LA MUJER DEL CUADRO, DE FRITZ LANG, EN LA CASA DE LAS CULTURAS. MIÉRCOLES 20, 21 HS

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF, SEGUNDA FUNCIÓN DEL CICLO DEDICADO A FRITZ LANG. MIÉRCOLES 13 DE ABRIL, 21 HS, AUDITORIO DE LA CASA DE LAS CULTURAS.

Taller de Escritura Creativa para Cine

THE WALL, DE ALAN PARKER: SEGUNDA PELÍCULA DEL CICLO CINE + MÚSICA. LUNES 11, 21 HS.

METRÓPOLIS, DE FRITZ LANG, EN EL CICLO DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE ABRIL.

AMADEUS, DE MILOS FORMAN, EN EL CICLO CINE + MÚSICA DEL CINECLUB RESISTENCI​A. LUNES 4, 21 HS

ABRIL: FRITZ LANG EN EL CICLO DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE DCEA

TEOREMA, DE PASOLINI. ÚLTIMA FUNCIÓN DE "EL SUPERHOMBRE DE NIETZSCHE EN EL CINE". MIÉRCOLES 30, 21 HS

CRÓNICA DE UNA FUGA, DE CAETANO, CIERRA EL CICLO "MES DE LA MEMORIA" DEL CINECLUB RESISTENCIA. LUNES 28, 21 HS

CONVOCATORIA A CASTING PARA MINISERIE

LOS IMPERDONABLES, DE CLINT EASTWOOD, EN EL CICLO "EL SUPERHOMBRE EN EL CINE". MIÉRCOLES 23, 21 HS

MACHUCA, EN EL CICLO "MES DE LA MEMORIA" DEL CINECLUB RESISTENCIA. LUNES 21, 21 HS

EL INOCENTE, DE VISCONTI, EN EL CICLO DEL SUPERHOMBRE DE NIETZSCHE EN EL CINE. MIÉRCOLES 16, 21 HS

LA TETA ASUSTADA, EN EL MES DE LA MEMORIA DEL CC RESISTENCIA. LUNES 14, 21 HS

APOCALIPSIS NOW, DE F.F. COPPOLA, EN EL CICLO "EL SUPERHOMBRE DE NIETSZCHE EN EL CINE". MIÉRCOLES 9, 21 HS

CICLO "EL SUPERHOMBRE DE NIETZSCHE EN EL CINE". LA SOGA, DE HITCHCOCK. MIÉRCOLES 2, 21 HS

2001, ODISEA DEL ESPACIO, CIERRA EL CICLO KUBRICK. LUNES 28, 21 HS

FIRMA DE CONVENIOS DEL FONDO PROVINCIAL DE FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

MY BLUEBERRY NIGHTS, ÚLTIMA FUNCIÓN DE WONG KAR WAI. MIÉRCOLES 23, 21 HS.

EL RESPLANDOR, DE KUBRICK, EN EL CINECLUB RESISTENCIA. LUNES 21, 21 HS

CON ÁNIMO DE AMAR, DE WONG KAR WAI, EN EL CICLO DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. MIÉRCOLES 16, 21 HS

LOLITA, DE KUBRICK, EN EL CINECLUB RESISTENCIA. LUNES 14, 21 HS

CHUNGKING EXPRESS EN EL CICLO DEDICADO A WONG KAR WAI. MIÉRCOLES 9, 21 HS

HAPPY TOGETHER DE WOG KAR WAI ABRE EL CICLO DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO 2011

TALLER DE NARRATIVA DOCUMENTAL, POR DANIEL DESALOMS. JUEVES 5 A SÁBADO 7. GRATIS

AMADEUS, DE MILOS FORMAN, EN EL CICLO CINE + MÚSICA DEL CINECLUB RESISTENCIA. LUNES 4, 21 HS